Anna Maria Maiolino

Anna Maria Maiolino ist eine bedeutende brasilianische Zeitgenossin der Kunst.
Maiolino wurde in Scalea, in Kalabrien im Süden Italiens, als Tochter eines italienischen Vaters und einer ecuadorianem Mutter geboren. Im Jahr 1954 emigrierte ihre Familie nach Venezuela, wo sie 1958 die Escola Nacional Cristóbal Rojas besuchte. Im Jahr 1960 zog sie mit ihrer Familie nach Rio de Janeiro, Brasilien. Hier absolvierte sie Kurse in Malerei und Holzschnitt an der Escola Nacional de Belas Artes, wo sie die Künstler Antonio Dias und Rubens Gerchman kennenlernte, mit denen sie später an den frühen brasilianischen Kunstbewegungen teilnehmen sollte.
Mit 18 Jahren engagierte sie sich in den frühen brasilianischen Kunstbewegungen der 1960er und 1970er Jahre; dazu gehörten die Nova Configuração, der Neokonkreutismus und die Bewegung der neuen brasilianischen Objektivität im Jahr 1967, welche das Wesen der brasilianischen Kunst grundlegend veränderte. Während ihrer Zeit in der Bewegung der brasilianischen Objektivität arbeitete sie mit vielen angesehenen brasilianischen Künstlern zusammen, darunter Lygia Clark und Lygia Pape. In diesen Jahren wurden ihre Gemälde als Ausdruck des Widerstands gegen das brasilianische Militärregime sowie gegen die wachsenden urbanen Ungleichheiten des Landes wahrgenommen.
Maiolino präsentierte 1967 ihre erste Einzelausstellung ihrer Holzschnitte in der Goeldi-Galerie. Nachdem sie die brasilianische Staatsbürgerschaft erlangt hatte, zog sie 1968 nach New York, um sich intensiver dem Minimalismus und der Konzeptkunst zu widmen; in dieser Zeit schuf sie Werke, welche die Interaktion zwischen dem Objekt und dem Betrachter maßgeblich beeinflussten. Mitte 1971 erhielt sie durch die Empfehlung von Luis Camnitzer ein Stipendium für den Workshop des International Graphic Center an der Pratt University. Nach ihrer Rückkehr nach Brasilien Ende 1971 begann sie, die Zeichnung als Form des Selbstausdrucks zu nutzen. Sie arbeitete daran, sich als Künstlerin und Individuum zu definieren, und begann eine Serie von Arbeiten auf Papier, wobei der Schwerpunkt auf der Geste und der Handlung des Schaffensprozesses lag. Zu ihren Werken aus jener Zeit gehören Mental Maps (1971–74), Book Objects (1971-76) und Drawing Objects (1971–76). Von Mitte der 1970er Jahre bis in die 1980er Jahre begann sie mit Super-8-Filmen und anderen Projekten zu arbeiten, die eine performative Interaktion zwischen den Kunstobjekten und dem Publikum förderten. Im Jahr 1989 wurde ihr von der brasilianischen Vereinigung der Kunstkritiker der Mário-Pedrosa-Preis für die beste Ausstellung des Jahres für ihre Schau in der Pequena Gallery verliehen, woraufhin sie begann, mit Ton an der Serie Modeled Earth zu arbeiten. Im selben Jahr begann sie, Ton, Zement und Gips zu verwenden, um wandmontierte Skulpturen zu erschaffen. Nach diesem Wandel setzte sie die Erforschung des Materials durch arbeitsintensive Prozesse wie Modellieren, Formen und Gießen fort, wobei sie in einer Reihe von Installationen auf wiederkehrende Gesten Bezug nahm. Mailinos Zeichnungen aus den 1990er Jahren konzentrierten sich primär auf ähnliche Methoden ihrer früheren Material- und Medienforschung. Wenn sie mit Papier arbeitet, wird dieses zu weit mehr als nur einer Zeichenfläche – es wird zu Materie und Körper, was in ihrer Zeichnung „Untitled“ aus dem Jahr 2006 deutlich wird, die den poetischen Diskurs einfängt, den sie durch eine einfache Geste vermitteln kann. Im Jahr 1994 erhielt Maiolino den Preis „Os melhores de 1993-pesquisa de linguagem (Die Besten von 1993 – Sprachforschung)“ der Vereinigung der Kunstkritiker von São Paulo für ihre Ausstellung „Um, nenhum, cem mil“ („Eins, nichts, hunderttausend“) und war Teil der Ausstellung „Inside the Visible“ über Künstlerinnen des 20. Jahrhunderts im Jahr 1996. Im Jahr 2001 veröffentlichte das Drawing Center einen Katalog mit dem Titel A Life Line, und im selben Jahr wurden ihre Werke in die Sammlung des MoMA aufgenommen.
Maiolino lebt und arbeitet heute in São Paulo, Brasilien. Im Jahr 2010 wurden verschiedene Werke aus den letzten 30 Jahren ihrer Karriere in der Ausstellung „Continuum“ im Camden Arts Centre in London, England, gezeigt. Eine der Installationen, die vollständig aus Ton besteht, dient als Symbol für alltägliche Aufgaben, das Individuum, Sprache und Gesellschaft. Sie schuf das Stück von Hand, indem sie den Ton zu 100 verschiedenen Formen rollte und formte. Zu ihren jüngeren Einzelausstellungen gehören „The Matrix 252“, eine Auswahl an Videos, die den Körper nutzen, um das Leben unter einer oppressiven Regierung auszudrücken, sowie „Affections“ (2014).
Im Jahr 2012 nahm sie an der Documenta 13 (Kassel, Deutschland) mit dem Werk Here & There teil, einer ortsspezifischen Installation aus der Serie Modeled Earth, bestehend aus Ton, Klängen und Pflanzen. Im selben Jahr gewann sie den MASP Mercedes-Benz Preis für Bildende Kunst 2012 als beste zeitgenössische Künstlerin des Jahres, was ihr eine Einzelausstellung im MASP ermöglichte.

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