Hera Büyüktaşcıyan: Eine Künstlerin zwischen Mythos und Vielseitigkeit
Hera Büyüktaşcıyan (geboren 1984 Istanbul) ist eine türkische Künstlerin, deren Werk tiefgreifende Fragen nach Identität, Erinnerung, Raum und Zeit aufwirft – Themen, die komplex mit mythologischen Bezügen verwoben sind und durch ein vielfältiges Spektrum von Medien zum Ausdruck kommen. Ihre künstlerische Reise begann am Marmara Universität im Fachbereich Bildende Künste, Abteilung Malerei, wo sie ihre Fähigkeiten entwickelte und ein grundlegendes Verständnis für Erzählungen visuell erwarb. Aus dieser prägenden Phase entstand eine Künstlerin, die sich intensiv mit der Komplexität menschlicher Erfahrung auseinandersetzt und sich dem Umgang mit Herausforderungen stellt wie beispielsweise „das Andere“.
Frühe Einflüsse: Büyüktaşcıyan’s künstlerische Sensibilität wurde durch das reiche kulturelle Erbe Istanbuls geprägt, insbesondere sein byzantinisches und osmanisches Erbe. Diese historischen Echoes wirken sich auf ihre gesamte Œuvre aus und prägen ihre Erkundung von mehrschichtigen Erzählungen sowie den nachhaltigen Auswirkungen vergangener Ereignisse auf gegenwärtige Realitäten. Ihre künstlerische Entwicklung wurde maßgeblich beeinflusst durch die Traditionen ihrer Heimatstadt und deren historische Bedeutung.
Konzeptionelle Grundlage: Im Zentrum von Büyüktaşcıyan’s künstlerischer Praxis steht eine Beschäftigung mit Abwesenheit – den unsichtbaren Kräften, die Wahrnehmung und Erfahrung prägen – und der räuberischen Natur der Erinnerung. Sie nutzt Metaphern aus lokalen Mythen und Folklore, um diese Konzepte zu beleuchten und schafft Kunstwerke, die zum Nachdenken über die Konstruktion und Rekonstruktion Erzählungen im Laufe der Zeit einladen. Diese Beschäftigung mit Verlust und Vergessen ist ein zentrales Element ihrer künstlerischen Philosophie und spiegelt sich in ihren Arbeiten wider.
Vielseitige Praxis: Büyüktaşcıyan überschreitet traditionelle Grenzen in ihren künstlerischen Bemühungen und nutzt Installationen, Skulpturen, Zeichnungen, Performances und Videos als Werkzeuge zur Vermittlung ihrer Ideen. Dieser vielfältige Ansatz ermöglicht es ihr, verschiedene sensorische Erfahrungen zu nutzen und Zuschauer dazu herauszufordern, ihre Vorurteile über Kunstmachen zu hinterfragen. Ihre Arbeit umfasst eine beeindruckende Bandbreite von Medien und Techniken, die jeweils einen einzigartigen Beitrag zum Ausdruck ihrer künstlerischen Vision leisten.
Bekannte Ausstellungen und Preise: Büyüktaşcıyan’s künstlerische Anerkennung hat zu bedeutenden Erfolgen geführt und kulminiert in angesehenen Auszeichnungen und Stipendien – insbesondere im Emerging Artist Award von Young Turkish Artists Platform im Jahr 2010. Ihre Arbeiten wurden auf renommierten internationalen Veranstaltungen präsentiert und haben ihr Werk einem breiten Publikum zugänglich gemacht. Zu ihren wichtigsten Leistungen zählen die Teilnahme an der New Museum Triennial (2021), Kosovo’s 3rd Autostrada Biennial (2021), London’s British Museum (2021); *On Stones and Palimpsests*, Dubai’s Green Art Gallery (2020); Lahore Biennial 02, Pakistan (2020); Singapore Biennial (2019); IFA Galerie, Berlin (2019); Armenien’s national pavilion at the Venice Biennale (2015); und *The Jerusalem Show VII*, Jerusalem (2014). Die Toronto Biennial verlieh ihr 2019 den Emerging Artist Prize. Ihre Kunstwerke finden sich in bedeutenden Sammlungen wie ARTER, Vehbi Koç Foundation, Istanbul; British Museum, London; Centre Pompidou, Paris; Istanbul Museum of Modern Art, Istanbul; National Museum of Contemporary Art Athens (EMΣΤ), Griechenland; Tate Modern, London und The Gori Collection, Santomato di Pistoia, Italien.
Aktuelle Projekte und Anerkennung: Großartige Leistungen haben ihr Werk weltweit bekannt gemacht und ihre künstlerische Arbeit zu einem wichtigen Bestandteil der zeitgenössischen Kunstgeschichte gemacht. Ihre jüngsten Projekte konzentrieren sich auf die Erforschung von Raum und Zeit durch verschiedene Medien und Techniken und zeigen weiterhin ihre Fähigkeit, neue Perspektiven einzunehmen und gesellschaftliche Fragen zu stellen. Besonders hervorzuheben ist ihre Beteiligung an der Installation „Reveries of an Underground Forest“, bei der sie sich mit den verborgenen Geschichten auseinandersetzt, die in modernen Städten unter ihren Grundmauern liegen und eine Verbindung zur kulturellen Erinnerung herstellen. Diese Arbeit nutzt gewundene Teppiche, die wie Stumpen von Bäumen wirken und sich auf die Wälder beziehen, die einst im Toronto Gebiet blühten und nun unter den Fundamenten unserer heutigen Stadt begraben sind. Die Teppiche werden mit Linienmuster verziert, die an ethnische Motive erinnern und somit eine Verbindung zu lokalen Traditionen herstellen. Ihre Zusammenarbeit mit Musikern wie Keerat Kaur untersucht die Rolle von Musik bei der Darstellung von Erinnerungen und Emotionen und erweitert damit den künstlerischen Horizont über die traditionelle Bildsprache hinaus.
