Złoto
Barokowy manieryzm
1540
Renesans
26.0 x 33.0 cm
Kunsthistorisches MuseumRęcznie malowany obraz olejny na płótnie, wykonany na zamówienie przez naszych artystów w wybranym przez Ciebie wymiarze i oprawie. ( Zamów wydruk
Kup obraz wysokiej rozdzielczości)
Wybierz spośród naszych standardowych rozmiarów, które zachowują oryginalne proporcje dzieła sztuki.
Możesz wprowadzić własne wymiary, aby dopasować obraz do konkretnej ramy lub przestrzeni. Jeśli wybrany rozmiar nie będzie odpowiadał proporcjom oryginału, przytniecie dzieło sztuki lub rozszerzymy je o dodatkowe elementy, ręcznie domalowane przez artystę. Przed rozpoczęciem produkcji wyślemy projekt cyfrowy do Twojej akceptacji.
Należy pamiętać, że podgląd na ekranie nie odzwierciedla rzeczywistego przycinania ani rozszerzania obrazu. Tylko projekt dokładnie pokaże ostateczną kompozycję.
Choć oferujemy możliwość zamówienia niestandardowych rozmiarów, zalecamy wybór wymiaru z gotowej listy, aby zachować oryginalne proporcje dzieła.
Dostawa na całym świecie () w ciągu 3–4 tygodni zamiast standardowych 5 tygodni. (14 Sierpień). Bez kompromisów w kwestii jakości.
Solniczka
Wymiary reprodukcji
Saliera, wykonana ze złota nakładanego, została stworzona przez Benvenuto Celliniego dla Franciszka I Walezego w latach 1450–1453. Od jego potomka, Karola IX, przeszła ona w ręce arcyksięcia Ferdynanda II. Ta niezwykła solniczka stanowi alegorię Ziemi oraz wzajemnego oddziaływania lądu i morza. Jej prawa strona przedstawia mężczyznę z trójzębem i statek symbolizujący wodę, podczas gdy lewa strona ukazuje kobietę reprezentującą Ziemię. Podstawa dzieła ukazuje wiatry, pory dnia oraz ludzkie aktywności.
Ogólna technika Celliniego w projektowaniu solniczki dla króla Franciszka I wywodziła się z metod, których nauczył się od Caradosso (Cristoforo Foppa). Zauważył on, że Caradosso „tworzył mały model z wosku o rozmiarze, jaki chciał nadać swojemu dziełu”. Pragnąc stworzyć dzieło sztuki bardziej okazałe i odmienne niż to Caradosso, Cellini wykorzystał ideę wykonania woskowego modelu. Gotowy produkt oparto na modelu, który Cellini pierwotnie stworzył dla Ippolito d’Este.
Cellini wspomina, że kiedy kardynał Ippolito d’Este – zapalony kolekcjoner sztuki, dziś pamiętany głównie z grabieży Willi Hadriana – zwrócił się do niego w sprawie tego dzieła, zlecenie zawierało temat projektu, lecz Cellini wyraźnie zaznacza, że cała zasługa należy wyłącznie do niego. „Kardynał, który był bardzo uprzejmym słuchaczem, okazał ogromne zadowolenie z projektów, które ci dwaj biegli mężowie pióra opisali słowami” – pisze artysta. „Wtedy zwróciłem się do dwóch uczonych i powiedziałem: *Wyście przemówili, ja wykonam*”.
Co istotne, artysta nie nazywa głównych postaci – dopiero później zostały one zidentyfikowane jako Neptun i Tellus. Jak wyjaśnia Charles Hope w swojej książce Patronage in the Renaissance, Cellini interesowała przede wszystkim kompozycja, a odpowiednia tematyka pojawiła się dopiero później.
Saliera Celliniego to arcydzieło rzeźby manierystycznej – stylu charakteryzującego się dramatycznym rozmachem i stylistyczną złożonością. Rzeźbiarz ukazał wielowymiarowe znaczenia małych przedmiotów epoki. Słynna kradzież z 2003 roku zakończyła się odzyskaniem solniczki w 2006 roku, a złodziej trafił do więzienia.
Saliera pozostaje świadectwem geniuszu Celliniego – to wyjątkowe osiągnięcie, które nieustannie budzi podziw i zachwyt. Jej misterne wzornictwo i mistrzowskie wykonanie stanowią szczyt renesensnego złotnictwa.
Benvenuto Cellini, postać wybitna w renesansowym pejzażu włoskim, to artysta, którego życie było równie barwne i burzliwe jak jego dzieła. Złotnik, rzeźbiarz, pisarz, medalier – trudno go jednoznacznie sklasyfikować. Cellini był uosobieniem renesansowego ideału człowieka uniwersalnego, łączącego w sobie talent artystyczny z zamiłowaniem do przygód i niezwykłą umiejętnością opowiadania historii. Jego autobiografia, będąca świadectwem epoki, na równi z jego arcydziełami złotnictwa i rzeźby, cementuje jego miejsce w panteonie włoskiej kultury.
Urodzony we Florencji w 1500 roku, Benvenuto Cellini dorastał w rodzinie o muzycznych tradycjach – jego ojciec był muzykiem i budowniczym instrumentów. Początkowo to właśnie ścieżka muzyczna wydawała się być przeznaczeniem młodego Benventa. Jednakże już jako piętnastolatek, z determinacją skierował swoje zainteresowania ku złotnictwu, przekonując niechętnego ojca do oddania go w ręce Antonio di Sandro, znanego również jako Marcone. To właśnie pod jego kierunkiem Cellini rozpoczął formalną edukację artystyczną. Młodzieńcze lata nie były jednak pozbawione incydentów – już w wieku szesnastu lat wciągnięto go w bójkę, co skutkowało wygnaniem z Florencji i pracą w Sienie u złotnika Fracastoro. Te pierwsze doświadczenia kształtowały jego charakter i umiejętności, wprowadzając go w świat warsztatu artystycznego.
Cellini zasłynął przede wszystkim jako mistrz złotnictwa. Jego najbardziej znanym dziełem jest bez wątpienia Solniczka Króla Franciszka I, monumentalne arcydzieło wykonane ze srebra i emali, obecnie znajdujące się w Kunsthistorisches Museum w Wiedniu. To nie tylko naczynie, ale prawdziwy teatr w miniaturze – dynamiczne figury, misternie wykute detale, bogactwo symboliki sprawiają, że solniczka ta jest świadectwem niezwykłego kunsztu i wyobraźni artysty. Równie imponujące są jego medale, na których z pietyzmem odzwierciedlał portrety ważnych postaci epoki, łącząc w nich elementy klasycznej tradycji z nowatorskim podejściem do kompozycji. W rzeźbie Cellini pozostawił po sobie równie znaczące ślady – jego brązowy Perseusz z głową Meduzy, dumnie stojący w Loggi dei Lanzi we Florencji, to manifestacja siły i triumfu nad złem, ukazująca mistrzostwo artysty w oddawaniu ruchu i emocji w metalu. Złoty Medal Leda i Łabędź, stworzony dla Gonfaloniere Gabriello Cesarino, dowodzi jego umiejętności łączenia mitologii klasycznej z wyrafinowanym rzemiosłem.
Życie Celliniego było równie fascynujące jak jego dzieła. Służył jako żołnierz, brał udział w oblężeniach, a nawet twierdził, że odegrał kluczową rolę w obronie Rzymu przed wojskami cesarskimi. Był również utalentowanym muzykiem, grającym na cornetcie i flecie na dworze papieskim. Jednak to jego autobiografia, "Życie Benvenuto Celliniego", stanowi prawdziwe arcydzieło literackie. To szczery, choć często autopromocyjny, opis jego życia, pełen anegdot o patronach, rywalach i osobistych przygodach. Autobiografia ta to bezcenna relacja z renesansowego świata, oferująca unikalną perspektywę na epokę.
Benvenuto Cellini zmarł we Florencji w 1571 roku, pozostawiając po sobie bogate dziedzictwo jako jeden z najwybitniejszych artystów manieryzmu. Jego techniczne umiejętności, innowacyjne podejście do sztuki i porywająca autobiografia nadal inspirują artystów i miłośników sztuki na całym świecie. Cellini uosabia renesansowy ideał człowieka wszechstronnego – ambitnego, utalentowanego w wielu dziedzinach i nieustraszonego w wyrażaniu swojej indywidualności. Jego dzieła, cechujące się pięknem, kunsztem i dramatyczną siłą, na stałe wpisały się do historii sztuki Zachodu.
1500 - 1571 , Włochy
Opowiedz nam o swoim projekcie, a nasi eksperci przygotują dla Ciebie 3 spersonalizowane propozycje dzieł sztuki.
Przygotujemy dla Ciebie 3 propozycje zupełnie za darmo!