Sprzedawaj swoją sztukę
x

Alice Neel

1900 - 1984

Krótka nota biograficzna

  • Color intensity: zrównoważony
  • Works on APS: 118
  • Creative periods: mature period
  • Nationality: Stany Zjednoczone Ameryki
  • Movements:
    • expressionism
    • contemporary realism
  • Lifespan: 84 years
  • Copyright status: Under copyright
  • Also known as: Alice Hartley Neel
  • Rozwiń…
  • Art period: Nowoczesność
  • Typical colors: barwy ziemi
  • Top-ranked work: Kate Millett
  • Died: 1984
  • Born: 1900, Merion Square, Stany Zjednoczone Ameryki
  • Corpus themes:
    • psychological portraiture
    • expressionism
    • human condition
    • exploration of identity
    • american portraiture
  • Topics explored:
    • portraiture
    • expressionism
    • introspection
    • human form
    • portrait
  • Top 3 works:
    • Kate Millett
    • Night
    • Untitled (747)

Quiz o sztuce

Do każdego pytania dotyczy tylko jedna poprawna odpowiedź.

Pytanie 1:
Gdzie urodziła się Alice Neel?
Pytanie 2:
Który ruch artystyczny znacząco wpłynął na wczesną twórczość Alice Neel?
Pytanie 3:
W którym okresie Alice Neel zaczęła zyskiwać znaczące uznanie krytyczne dla swojej sztuki?
Pytanie 4:
Jaki jest powtarzający się temat w portretach Alice Neel?
Pytanie 5:
Jaki styl charakteryzuje twórczość Alice Neel?

Wczesne lata i edukacja

  • Urodzona: 28 stycznia 1900 roku w Merion Square, Pensylwania
  • Rodzice: George Washington Neel (księgowy) oraz Alice Concross Hartley Neel
  • Rodzina przeprowadziła się do Colwyn w Pensylwanii na początku lat 1900.
  • Czwarta z pięciorga dzieci; w młodym wieku doświadczyła straty starszego brata, Hartleya.
  • Wychowana w rodzinie klasy średniej, w której wobec kobiet stawiano ograniczone oczekiwania.
  • Po ukończeniu szkoły średniej podjęła pracę biurową, aby wspierać rodzinę.
  • Wieczorami uczęszczała na zajęcia artystyczne w Filadelfii.
  • W 1921 roku rozpoczęła studia na kierunku sztuk pięknych w Philadelphia School of Design for Women (obecnie Moore College of Przemyśleń i Projektowania).
  • Odrzuciła impresjonizm, przyjmując realizm szkoły Ashcan, pod wpływem Roberta Henri’ego.
  • Dwukrotnie otrzymała wyróżnienie w konkursach malarskich oraz nagrodę Kern Dodge Prize w 1925 roku.
  • Ukończyła studia w Philadelphia School of Design for Women w 1925 roku.

Małżeństwo, Hawana i początki kariery

  • W dniu 1 czerwca 1925 roku wyszła za mąż za kubańskiego malarza Carlosa Enríqueza.
  • Przeprowadziła się do Hawany na Kubie, gdzie została przyjęta przez kubański ruch awangardowy.
  • To właśnie w Hawanie rozwinęła swoją świadomość polityczną oraz zaangażowanie w walkę o równość.
  • W 1927 roku wystawiała wraz z mężem na XII Salon des Bellas Artes u boku wybitnych artystów kubańskich, takich jak Eduardo Abela i Marcelo Pogolotti.
  • Zorganizowała swoją pierwszą wystawę indywidualną w Hawanie (data niepotwierdzona).
  • Jej córka, Santillana, urodziła się w 1926 roku, lecz tragicznie zmarła na błonicę w następnym roku.

Powrót do Stanów Zjednoczonych i osobiste trudności

  • W 1927 roku wróciła do Stanów Zjednoczonych ze swoją drugą córką, Isabellą Lillian (Isabettą).
  • Carlos Enríquez wyjechał na Kubę, zabierając Isabettę ze sobą.
  • W wyniku tych strat doznała załamania nerwowego i podjęła próbę samobójczą.
  • Została hospitalizowana na oddziale dla osób z myślami samobójczymi w Philadelphia General Hospital.
  • Po uznaniu jej stanu za stabilny, w 1931 roku wróciła do domu rodziców.
  • Jej późniejsze relacje były burzliwe i zaowocowały narodzinami dwojga kolejnych dzieci.

Styl artystyczny i główne tematy

  • Styl: Ekspresjonistyczne wykorzystanie linii i koloru; niezwykła przenikliwość psychologiczna; intensywność emocjonalna.
  • Tematyka: Przede wszystkim portrety przyjaciół, rodziny, kochanków, poetów, artystów oraz nieznajomych.
  • Motywy: Macierzyństwo, strata, lęk, kondycja ludzka, komentarz społeczny.
  • Do jej znaczących dzieł należy „Well Baby Clinic” – surowy obraz matek i niemowląt w klinice położniczej.
  • Jej portrety często rzucały wyzwanie tradycyjnym przedstawieniom kobiet, wykorzystując „kobiece spojrzenie” (female gaze), by ukazać świadomość ich uprzedmiotowienia.

Uznanie i dziedzictwo

  • Początkowo pozostawała niezauważona podczas rozkwitu ekspresjonizmu abstrakcyjnego.
  • Znaczące uznanie krytyki zdobyła w latach 70. XX wieku.
  • W 1979 roku otrzymała nagrodę National Women’s Caucus for Art przyznaną przez prezydenta Jimmy'ego Cartera.
  • Barry Walker, kurator w Museum of Fine Arts w Houston, nazwał ją „jedną z najwybitniejszych artystek portrecistek XX wieku”.
  • W 2010 roku Muzeum Sztuk Pięknych w Houston zorganizowało retrospektywną wystawę jej twórczości.
  • Jej dzieła są nieustannie celebrowane za ich szczerość, głębię psychologiczną i potężne przedstawienie ludzkiego doświadczenia.
  • Zmarła: 13 października 1984 roku.