x
Zlato
Barokní manýrismus
1540
Renesance
26.0 x 33.0 cm
Kunsthistorisches MuseumKoupě vysoce rozlišeného, vylepšeného digitálního obrazu, který je mnohem kvalitnější než online náhled.
Každý soubor je pečlivě připraven našimi odborníky pomocí pokročilých nástrojů a expertní manuální retuše. Zajišťujeme, aby každý obraz disponoval výjimečnou ostrostí, přesnou barevnou věrností a jemnými detaily.
Finální soubor vám bude do 72 hodin zaslán e-mailem, optimalizovaný pro okamžité použití v profesionálním, redakčním i tiskovém prostředí. Nabízíme stejnou kvalitu, které důvěřují špičková designová studia, nakladatelství i galerie.
Stáhněte si soubor ve vysokém rozlišení pro osobní prohlížení, tisk a kreativní projekty.
Když si vyberete BuyPopArt.com, nezískáváte pouze obrázek – získáváte digitální umělecké dílo s profesionálně vylepšenými detaily, zpracované s precizností a podpořené zárukou za spokojenost. Zde je vše, co vaše objednávka automaticky obsahuje:
Váš digitální obraz ve vysokém rozlišení vám bude zaslán e-mailem do 72 hodin od objednávky – připraven k okamžitému použití.
Vaše umělecké dílo je profesionálně optimalizováno pomocí pokročilých nástrojů umělé inteligence a manuální úpravy, což zajišťuje maximální úroveň detailu, ostrosti a přesnosti barev.
Soubor jste omylem smazali nebo ztratili? Žádný problém – kdykoliv vám ho znovu zašleme zcela zdarma.
Užijte si své umělecké dílo okamžitě bez celních poplatků, daní nebo nákladů na dopravu – digitální stažení je vždy bez daňových povinností.
Pomocí profesionálních nástrojů a správy barev zajišťujeme, aby váš digitální obraz odrážel původní barvy co nejvěrněji.
Pokud nebudete s digitální fotografií spokojeni, provedeme její revizi nebo vám vrátíme 100% během 60 dnů – bez jakýchkoliv dotazů.
Nespokojeni? Získejte plnou částku zpět do 60 dní od přijetí vašeho digitálního souboru – bez jakýchkoliv dotazů.
Koupěte si 3 obrazy, ušetřete 10% - Koupěte si 5, ušetřete 15% - Koupěte si 10+, ušetřete 20%. Ideální pro kreativní projekty, galerie a agentury.
Saliera, vytvořená ze zlata, byla dílem Benvinta Celliniho pro francouzského krále Františka I. v letech mezi 1540 a 1543. Z dědictví jeho potomka Karla IX. následně přešla do rukou arcidukejce Ferdinanda II. Tato solnička představuje nádhernou alegorii Země a vzájemného působení pevniny a moře. Na její pravé straně spatříme muže s tridentem a loď symbolizující vodu, zatímco levá strana je věnována postavě ženy reprezentující Zemi. Základna díla pak ztvárňuje větry, denní doby a lidskou činnost.
Celková technika, kterou Cellini zvolil při navrhování solničky pro krále Františka I., vycházela z metod, které se naučil od Caradossa (Cristoforo Foppa). Všiml si totiž, že Caradosso si „vytvářel malý voskový model v takovém velikosti, jakou si přál, aby jeho dílo mělo být“. Velký chuť vytvořit umělecké dílo ještě grandióznější a odlišnější než to Caradossovo, využil Cellini právě myšlenku výroby voskového modelu. Finální produkt byl založen na modelu, který Cellini původně vytvořil pro Ippolita d’Este.
Cellini nám vypráví, že když ho oslovil kardinál Ippolito d’Este – vášnivý sběratel umění, dnes si připomínaný především díky tomu, že vykradl Hadrianovu vilu – zahrávala zakázka téma pro jeho design, ale Cellini jasně zdůrazňuje, že veškerá zásluha za dílo náleží pouze jemu. „Kardinál, který byl velmi laskavým posluchačem, projevil nesmírnou spokojenost s návrhy, které ti dva schopní muži vědoucí slovy popsali,“ píše. „Potom jsem se obrátil ke dvěma učencům a řekl: *Vy jste mluvili, já to udělám*.“
Zajímavé je, že umělec jména hlavních postav neuvádí – až později byly identifikovány jako Neptun a Tellus. Jak vysvětluje Charles Hope ve své knize Patronage in the Renaissance, Celliniho primárně zajímala kompozice a vhodná tematická náplň přišla až později.
Celliniho Saliera je mistrovským dílem manýristické sochařské umění – stylu charakterizovaného dramatickou výrazností a stylistickou složitostí. Sochař zde předvedl mnohovrstevnaté významy drobných předmětů tehdejší doby. Po slavném odcizení v roce 2003 byla solnička v roce 2006 nalezena a zloděj byl uvězněn.
Saliera stojí jako svědectví Celliniho geniality – jako jedinečný úspěch, který i nadále vyvolává úžas a obdiv. Její složitý design a mistrovná exekuce představují vrchol renesančního zlatnictví.
Benvenuto Cellini, jehož jméno dnes evokuje především okázalou slánku pro francouzského krále Františka I., byl mnohem víc než jen mistr zlatnictví. Byl to italský umělec plný vášně a kontroverzí, sochař s neuvěřitelným citem pro detail, hudebník a především brilantní vypravěč vlastního života. Jeho autobiografie, napsaná s nebývalou otevřeností a sebezpychaním, je dodnes považována za jeden z nejcennějších pramenů k pochopení ducha renesance – doby, kdy se umění, věda a osobní ambice propojovaly v jedinečnou směs.
Narodil se ve Florencii roku 1500 do rodiny hudebníka a stavitele hudebních nástrojů. Jeho otec ho zpočátku usiloval k hudební kariéře, ale Benvenuto již brzy směřoval ke zlatnictví. V patnácti letech se stal učněm u Antonia di Sandro Marconeho, kde získal základy řemesla a začal rozvíjet svůj talent pro detail a inovaci. Jeho raná léta však byla poznamenána neklidem a impulzivitou – zapletl se do potyčky a byl nucen opustit Florencii. Následovaly roky putování po italských městech, včetně Sieny, Bologny a Říma, kde si dále prohluboval své umělecké znalosti a získával zkušenosti s různými technikami.
Celliniho tvorba se vyznačovala neuvěřitelnou zručností a dramatičností. Jeho styl, typický pro období manýrismu, se vyznačoval prodlouženými formami, dynamickými kompozicemi a teatrálním výrazem. Mezi jeho nejznámější díla patří bezesporu Slánka pro Františka I., mistrovské dílo zlatnictví, které uchovává v vídeňském Kunsthistorischen Museum. Tato nádherná slánka, zdobená složitými figurami a scénami z řecké mytologie, je ukázkou Celliniho schopnosti spojit technickou dokonalost s uměleckou vizí. Dalším významným dílem je bronzová socha Persea s hlavou Medúzy, která demonstruje jeho mistrovství v práci s kovem a jeho schopnost zachytit pohyb a emoce. Celliniho tvorba zahrnuje také medaile, šperky a návrhy pro pečetě, které svědčí o jeho univerzálnosti a neustálé snaze o inovaci.
Jeho styl byl silně ovlivněn renesančními umělci, zejména Michelangelem, ale Cellini dokázal vytvořit vlastní osobitý výraz. Jeho díla se vyznačují realistickým zobrazením lidské postavy a dynamickými kompozicemi, které diváka vtahují do děje. Použití detailů a zdobnosti bylo pro něj charakteristické, stejně jako jeho schopnost kombinovat různé materiály – zlato, stříbro, slonovou kost a smalt – aby dosáhl maximálního efektu.
Největším Celliniho příspěvkem k dějinám umění je však jeho autobiografie Život Benvenuta Celliniho. Tento dílo, napsané s nebývalou otevřeností a sebezpychaním, poskytuje fascinující pohled do života renesančního umělce – jeho ambicí, vášní, ale i neúspěchů a konfliktů. Autobiografie je plná barvitých anekdot o patroních, rivalech a osobních dobrodružstvích, které čtenáře vtahují do světa italské renesance. I když je Celliniho vyprávění někdy zkresleno jeho vlastními předsudky a touhou po sebeprezentaci, zůstává cenným zdrojem informací o uměleckém prostředí doby.
Benvenuto Cellini zemřel ve Florencii roku 1571. Jeho odkaz jako jednoho z nejvýznamnějších umělců manýrismu a mistra zlatnictví žije dodnes. Jeho díla jsou vystavována v předních muzeích po celém světě a jeho autobiografie je studována historiky umění a literáty. Cellini představuje ideál renesančního člověka – polymatha, který se vyznačoval talentem v mnoha oborech a nebál se vyjádřit svou individualitu.
1500 - 1571 , Itálie
Sdělte nám více o svém projektu a naši odborníci na umění vám připraví 3 personalizované návrhy uměleckých děl.
Nechť pro vás vybereme 3 možnosti – zdarma!