What is the thematic context of Reaper?

cubism, folk art, fauvism, impressionism, european avant-garde, early step to suprematism, 1st peasant cycle work, exploration of form/space

What topics does Reaper explore?

cubism, peasant life, rural scene, figure painting, geometric forms, early abstraction, labor, ukrainian art

What does Reaper represent?

A Glimpse into Modernity: Decoding Kazimir Malevich’s ‘Reaper’ Kazimir Malevich's 1912 painting, ‘Reaper,’ is not merely an image of agricultural labor; it’s a pivotal moment in the seismic shift occurring within early 20th-century art. Emerging from a period of intense experimentation and artistic

Koupit giclée reprodukci obrazu Reaper

Domů
Tisk na plátno
Kazimír Malevič
Reaper

Preview

Objednat reprodukci

Koupit digitální obrázek

Sdílet

WhatsApp
Telegram
Facebook
X (Twitter)
Pinterest
LinkedIn
Reddit

Odkaz byl zkopírován!

Podrobnosti o díle

Přidat do oblíbených Odstranit z oblíbených

Reaper

Akryl na plátně
Obrazová tvorba na stěnu
Cubism
1912
Modernismus

Kazimir Malevichův obraz 'Reaper' (1912) je klíčovým dílem v rozvoji abstrakce. Objevte kubismus, suprematism a jeho vliv na umění 20. století.

Zobrazit více

Kazimir Malevich (1878-1935): Ukrajinský zakladatel suprematismu, průkopník abstraktního umění. Objevte ikonické dílo Černá čtvrť a jeho vliv na 20. století.

Zobrazit více

Giclée / Umělecký tisk

Giclée nebo plátěný tisk muzeální kvality s rychlou výrobou a flexibilními možnostmi povrchové úpravy.

Objednat reprodukci

Koupit digitální obrázek

Technika a materiál
Rozměry
Rámování
Možnosti

Tisk na lesklém bavlněném plátně

Tisk na matném bavlněném plátně

Tisk na matném papíře

Tisk na papíře s rámem a sklem

Více informací

Plátno srolované v tubusu V ceně zdarma

Napnutý

V rámu

Rámováno s patinou starého dřeva a štuku

White $1

Blurside $1

Extended $1

P118B $10

P118H $10

P118W $10

P438Z $10

P508JH $12

P508YH $12

P805H $10

P805Z $10

P919BZ $10

P919G $10

P919XJ $10

P959ZH $10

P968JZ $12

W106C $8

W218G $10

W218JH $8

W218Y $10

W307PJ $10

W316G $10

W316PJ $8

W316Y $10

W398PJ $8

W4111J $10

W500HY $15

W500JH $15

W692G $12

W849H $8

W940BG $15

W953PJ $8

H24-GOLD $40

H24-SILVER $40

H36-GOLD $60

H36-SILVER $60

Framed

Description from JS

Více informací

Standardní velikost na míru

Standard

custom

CM INCH

INCH

Vyberte si z našich přednastavených velikostí, které odpovídají původním proporcím díla.

vyberte si velikost

Loading sizes...

šířka

výška

Můžete zadat vlastní rozměry tak, aby výtvor odpovídal konkrétnímu rámu nebo prostoru. Pokud zvolená velikost nebude odpovídat poměru stran původního obrazu, dílo buď ořížeme, nebo obraz rozšíříme pomocí zrcadlového efektu či jednobarevného okraje. Před zahájením výroby vám bude zaslán digitální náhled k schválení.
Mějte prosím na paměti, že náhled na obrazovce neodráží skutečné oříznutí nebo rozšíření. Pouze digitální náhled přesně zobrazí finální kompozici.
Ačkoliv jsou k dispozici i vlastní rozměry, pro zachování původních proporcí doporučujeme vybrat si rozměr z předdefinovaného seznamu.

Více informací

Bez lesku

Přidejte lesklý lak (zvýrazní barvy, chrání před světlem a vlhkostí) + $15

Více informací

Bez jmenovky k dílu

Gravovaná bronzová destička se jménem umělce a přeloženým názvem obrazu. Velikost: 9x2 cm. + $10

Průhledná akrylátová cedulka s informacemi o díle a QR kódem, opatřená černým UV gravírováním. Rozměr: 10 × 15 cm. + $30

Černá akrylátová cedulka s bíle gravírovaným textem, informacemi o díle a QR kódem. Rozměr: 10 × 15 cm. + $30

Detaily bronzové ryté plakety

This elegant plaque features the artist's name and the title of the artwork, finely engraved for a timeless presentation.

It is made from bronze with a refined, elegant finish. The text is precisely laser-engraved for a sharp and permanent result. Measuring 9x2 cm, the plaque is compact yet easy to read. It's built to be durable and scratch-resistant, offering a professional, museum-quality look. Mounting is simple thanks to the included adhesive backing.

Detaily průhledné akrylové desky

The plaque includes essential engraved details such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used-like oil on canvas or watercolor-a brief description of the piece, and a QR code that links to the complete artwork information.

It is crafted from clear acrylic, offering a sleek, modern appearance. The text is UV-engraved in black to ensure strong visual contrast. With a size of 10x15 cm, it ensures optimal readability. It comes equipped with two metal hooks for secure wall mounting. The plaque is designed to be weather-resistant, making it suitable for various environments, and it includes interactive features that work seamlessly with smartphone scanning.

Detaily černé akrylové destičky

This elegant plaque includes engraved information such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used (like oil on canvas or watercolor), a short description of the artwork, and a QR code for quick access to more information.

The plaque itself is made from refined black acrylic with a premium finish. The text is laser-engraved in white for high contrast and readability. Its size is 10x15 cm, designed to be easy to read. It comes with two metal hooks for professional mounting. The design is sleek and fits any interior style. It is also weather-resistant and durable, with built-in digital integration for mobile compatibility.

Více informací

Potřebujete expresní doručení? + $30

Celosvětové doručení () do 2 týdnů namísto standardních 4/5 týdnů. (27 červenec)

Více informací

Zdarma celosvětová expresní doprava

Vysoce kvalitní lněné plátno

Kompletní přepravní pojištění

Záruka vrácení celního poplatku

Záruka přesného barevného shodu

60denní lhůta pro vrácení zboží (pouze při vadách výroby)

100% garance vrácení peněz

Sleva při hromadné objednávce

Více informací

Celková cena

-

ExclamationCircle Skleněná varianta je dostupná pouze u rozměrů menších než 110 cm

Reaper

Giclée / Umělecký tisk

Rozměry reprodukce

-

Možnosti rámování reprodukcí

-

ExclamationCircle Pro umělecká díla nebo reprodukce, jejichž jakákoliv strana měří více než 105 cm (přibližně 41 palců), bude rám zaslán jako montážní sada. Tento způsob zajišťuje bezpečnou dopravu a minimalizuje riziko poškození během přepravy.

Jsou zahrnuty všechny lišty z masivního dřeva, přesně na míru nařezané.
Snadná montáž pomocí přiložených šroubků – není potřeba žádné lepidlo.
Návod k montáži je součástí; sestavení zabere méně než 10 minut pomocí běžného šroubováku.

Důležité:
Pro dotáhnutí plátna na sestaveném rámu mohou být potřeba kleště pro natahování plátna, která nejsou součástí této sady. Tento nástroj pomáhá zajistit správné napětí a profesionální výsledek.

Více informací

Popisek díla

-

Ochranný lak

Lesklý lak (zvýrazňuje barvy, chrání před světlem a vlhkostí)

-

Prioritní doručení

Dodání do méně než 3 týdnů namísto standardních 4–5 týdnů. Bez kompromisů v kvalitě.

-

Expresní doručení

Celosvětová doprava () do 4–5 týdnů. (3 srpen).

V ceně

Celková cena za výběr

-

Základní informace

Movement: Russian Avant-Garde
Notable elements or techniques: Geometric forms
Title: Reaper
Artistic style: Cubism
Artist: Kazimir Malevich

Kvíz o umění

U každé otázky je pouze jedna správná odpověď.

Otázka 1:

Kazimir Malevich’s ‘Reaper’ was created in what year?

1902

1932

1912

Otázka 2:

Which artistic style is most prominently featured in ‘Reaper’?

Impressionism

Cubism

Renaissance

Otázka 3:

What is a key characteristic of the composition in 'Reaper' as described in the image description?

A realistic depiction of rural life

Bold colors and interesting shapes

Monochromatic color scheme

Otázka 4:

Kazimir Malevich is best known as a pioneer of what type of art?

Realism

Abstract Art

Surrealism

Otázka 5:

The image description mentions additional figures in the background. What does this suggest about Malevich's approach?

He focused solely on individual portraits.

He was interested in depicting scenes with multiple subjects and spatial relationships.

He preferred completely empty backgrounds.

Popis sběratelského kousku

Kazimir Malevich: Průlomový obraz „Reaper“

V roce 1912, v srdci turbulentního období uměleckých experimentů, vytvořil Kazimir Malevich obraz „Reaper“ (Žnička), dílo, které se stalo klíčovým momentem v jeho cestě k suprematismu. Nejde o prostou ilustraci zemědělské práce; je to komplexní vyjádření, které zachycuje napětí mezi tradiční realitou a nově vznikajícími základy moderního umění. Malevich, narozený v ukrajinském Kyji, byl hluboce ovlivněn místními folklórními motivy a zároveň fascinován avantgardními trendy probíhajícími v Paříži. „Reaper“ je dokladem tohoto syntetického přístupu – obraz, který kombinuje prvky kubismu s ukrajinskou tradicí a hlubokým osobním zážitkem.

Obraz zobrazuje ženu, která se naklání nad zem, připojenou k provázání obilí. Její postava je zřetelně dekonstruována kubistickými prvky – fragmentované tvary a zkreslené perspektivy evokují pocit chaosu a nejistoty. Dominantní červená čepice, kontrastující s neutrálními barvami pozadí, přitahuje pozornost a symbolizuje sílu a nezávislost. V pozadí se mihnou další postavy, téměř jako duchové, což naznačuje komunitu a lidskou existenci, ale zároveň zachovává obraz v abstraktní rovnováze.

Kořeny v Ukrajině a vliv Paříže

Malevichův raný život byl formován ukrajinskou krajinou a folklórním uměním. Tato zkušenost ho naučila ocenit zjednodušené tvary a bohatou paletu barev, které se později objevily i v jeho dílech. Nicméně, cesta do Paříže v roce 1912 představila zásadní proměnu. V srdci evropské avantgardy Malevich objevil díla kubistů jako Picasso a Braque. Absorboval jejich techniky fragmentace a víceperspektivnosti, ale místo pouhého napodobování začal tyto vlivy syntetizovat s vlastními jedinečnými zážitky. „Reaper“ je důkazem této syntézy – obraz, který jasně demonstruje porozumění kubistickým principům a zároveň naznačuje cestu, kterou Malevich bude brzy křižovat.

Za hranice reprezentace: Zrození suprematismu

„Reaper“ zaujímá klíčovou pozici v rozvoji Malevichova uměleckého myšlení, předchází jeho nejznámějšímu a revolučnímu dílu – Černému čtverci. I když je obraz stále založen na rozpoznatelných motivech, ukazuje se touha Malevichem jít za pouhou reprezentaci. Nebyl zájem o to, *co* viděl, ale spíše o to, *jak* k tomu cítil. Tato snaha o čisté citové vyjádření vedla ho nakonec k suprematismu – uměleckému směru zaměřenému na základní geometrické tvary a omezenou barevnou paletu. V „Reaper“ vidíme semínka této filozofie – zjednodušení tvarů, důraz na podkladovou strukturu a odmítnutí tradiční perspektivy, které ukazují na radikální abstrakci, která měla přijít. Obraz není o ženě, která provazuje obilí; je to o esenci lidské práce, geometrii každodenního života a snaha umělce zredukovat tyto koncepty do jejich čisté podoby.

Dědictví inovace: „Reaper“ jako katalyzátor

Vliv Kazimira Maleviche je rozsáhlý, daleko za jeho vlastní tvorbu. Změnil směr umění 20. století a položil základy pro směry jako Minimalismus a Konceptuální umění. „Reaper“ je klíčový díl tohoto vývoje. Je to obraz, který vyzývá diváky přehodnotit jejich vnímání reality, dívat se za povrchové vzhledy a ocenit sílu tvarů a barev jako nezávislé vyjádřovací prvky. Pro sběratele a designéry interiéru nabízí reprodukce „Reaper“ nejen esteticky působící doplněk do prostoru, ale také diskuzní téma – okno do klíčového okamžiku umělecké historie a oslavu trvalého dědictví jednoho z jeho nejvisionárnějších průkopníků. Je to obraz, který přináší do moderního interiéru náznaky tradice a zároveň evokuje pocit čistoty a síly.

Biografie umělce

Kazimir Malevich: Průkopník abstraktního umění

Raný život a vlivy

Kazimir Severinovič Malevič se narodil v roce 1878 v Kyjevské oblasti na Ukrajině do polské rodiny, přičemž jeho raná léta byla hluboce formována ukrajinskou venkovskou krajinou a její bohatou lidovou kulturou.
Jeho výchova v sobě vrostila cit pro tradiční umělecké projevy, které později v jeho díle nenápadně rezonovaly.
Formální vzdělání začalo v Kyjevě, ale Malevič rychle hledal širší umělecké obzory, zaměřil se na Moskvu a nakonec se napojil na rozkvétající evropská avantgardní hnutí.
Klíčové vlivy: Rané setkání s lidovým uměním, spojené s touhou po moderním vyjádření, vytvořilo základ jeho jedinečného stylu.

Umělecký vývoj a klíčová hnutí

V počátcích Malevič prozkumával různé styly, včetně impresionismu, symbolismu, fauvismu a kubismu. Zlomová cesta do Paříže v roce 1912 ho vystavila nejnovějším trendům evropského umění.
Postupně se vzdal od figurativních forem a hledal čistě umělecký jazyk založený na geometrických tvářích a barvě.
To vedlo k vytvoření suprematismu kolem roku 1915 – abstraktního hnutí zaměřeného na „supremacii čistého citu“ v umění.
Suprematismus odmítal jakékoli snahy zobrazovat předměty ze světa viditelného a místo toho upřednostňoval základní geometrické tvary, jako jsou čtverce, kruhy a obdélníky.

Hlavní úspěchy a významná díla

Černý čtverec (1915): Pravděpodobně jeho nejslavnější dílo, které představuje radikální odklon od tradičního umění a je považováno za zakládní kámen abstraktního malířství.
Bílé na bílém (1918): Série zkoumající čistotu formy a barvy, která představuje bílé geometrické tvary na bílém pozadí – tím posouvá abstrakci do jejích extrémů.
Stroyuschiysya dom [Dům ve výstavbě] (1916): Raný příklad suprematismu, který ukazuje jeho unikátní pohled na ukrajinskou kulturu prostřednictím abstraktních forem.

Rozsáhle také psal o teorii umění, přičemž formuloval filozofické principy stojící za suprematismem a prosazoval nový umělecký vědomí.

Historický význam a odkaz

Malevičovo dílo hluboce ovlivnilo vývoj abstraktního umění 20. století a mělo vliv na hnutí jako minimalismus a konstruktivismus.

Zpochybnil konvenční představy o reprezentaci a připravil cestu pro neobjektivní umění.

Jeho myšlenky o čistém citu a geometrické abstrakci rezonují i u dnešních umělců.

Navzdory politickému pronásledování za éry Stalina – kdy byl nejprve podporován, ale poté potlačován – Malevič vytrval ve své tvorbě i výuce.

Vliv na pozdější umělce: přímo ovlivnil umělce jako El Lissitzky a nepřímým dědictvím suprematismu utvaril tváře nespočetným dalším tvůrcům.

Pozdní život a smrt

V pozdějších letech se Malevič vrátil k figurativnímu malířství a pokoušel se syntetizovat své abstraktní principy s reprezentativními formami.

O umění продовжуoval vyučovat i psát až do své smrti v Leningradu (dnešní Petrohrad) v roce 1935.

Jeho dílo zůstalo po jeho smrti po několik desetiletí relativně neznámé, ale v druhé polovině 20. století zažilo renesanci zájmu, která upevnila jeho postavení jako jedné z nejdůležitějších postav moderní historie umění.

Kazimír Malevič

1878 - 1935 , Ukrajina

Rychlé fakta

Artistic Movement Or Style: Suprematismus, Abstrakce
Artists Or Movements Influenced By This Artist:
- Konstruktivismus
- El Lissitzky
Artists Who Influenced This Artist:
- Impresionismus
- Fauvizmus
Date Of Birth: 1878
Date Of Death: 1935
Full Name: Kazimir Severinovič Malevich
Nationality: Ukrajinský/Ruský
Notable Artworks:
- Černá čtvrť
- Bílá na bílou
Place Of Birth: Kyjev, Ukrajina