What topics does Mourning explore?

woman, figures, white dress, red color, orange color

Is Mourning under copyright?

Yes, this artwork is still under copyright.

What is the thematic context of Mourning?

body awareness theory, informalism and tachisme, self-portraiture themes, emotional physical experience, post-war austrian art

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Eckdaten

Artist: Maria Lassnig
Dimensions: 150 x 205 cm
Notable elements or techniques: Vibrant color scheme, reds and oranges
Subject or theme: Woman in mourning with surrounding figures
Title: Mourning

Sammlerstück-Beschreibung

The Visceral Language of Emotion

In the profound and haunting masterpiece Mourning, the late Austrian visionary Maria Lassnig invites us into a raw, unfiltered exploration of human vulnerability. Created in 2003, this expansive work serves as a powerful testament to the artist's lifelong dedication to her theory of "body awareness." At the heart of the composition, a central female figure emerges with an open-moutched cry, a visceral expression of grief that transcends mere depiction to become a shared human experience. Surrounded by figures that exist in varying states of nakedness and color, the painting dissolves the boundaries between the physical self and the psychological landscape, creating a scene that is as much about internal sensation as it is about external form.

The technique employed here is nothing short of transformative. Lassnig utilizes a vibrant, almost feverish color palette to communicate the intensity of the subject matter. The central figure, bathed in searing reds and warm oranges, acts as a focal point of heat and passion, contrasting sharply with the more varied, multi-colored tones of the surrounding figures. This use of color does not merely decorate the canvas; it functions as a rhythmic pulse, guiding the viewer's eye through a chaotic yet deeply structured emotional journey. The brushwork, characteristic of her later mastery, feels spontaneous and urgent, capturing the fleeting, often painful sensations of being alive.

A Legacy of Subjectivity and Form

To understand Mourning, one must look to the historical context of Lassnig’s evolution within the Austrian art scene. As a pioneer of Informalism and Tachisme, Lassnig moved away from traditional representation toward a style that prioritized the "inner body." This piece stands as a culmination of decades spent navigating the complexities of identity, influenced by her early life in Kappel am Krappfeld and her formative years at the Academy of Fine Arts in Vienna. The figures surrounding the central protagonist—some draped, some bare, some looming in the background—suggest a communal weight to grief, implying that sorrow is never an isolated event but one that ripples through our social and physical connections.

For the discerning collector or interior designer, this artwork offers more than just visual splendor; it provides a profound emotional anchor for any space. The sheer scale of the piece, measuring 150 x 205 cm, allows its commanding presence to dominate a room, turning a wall into a window into the human soul. A high-quality reproduction of this work preserves the delicate nuances of Lassnig's color transitions and the raw energy of her strokes, making it an ideal centerpiece for those seeking to infuse their environment with intellectual depth and avant-garde sophistication. It is a piece that demands conversation, inviting viewers to contemplate the beautiful, tragic, and inescapable nature of our shared existence.

Über den Künstler

Frühes Leben und Ausbildung

Maria Lassnig, eine österreichische Künstlerin, die für ihre gemalten Selbstporträts und ihre Theorie der „Körperwahrnehmung“ weltbekannt wurde, wurde am 8. September 1919 in Kappel am Kraffeld, Österreich, geboren. Ihre frühen Jahre waren geprägt von der schwierigen Beziehung ihrer Mutter zu einem wesentlich älteren Mann, was dazu führte, dass Lassnig primär von ihrer Großmutter aufgezogen wurde. Diese komplexe Familiendynamik sollte ihre künstlerischen Themen später tiefgreifend beeinflussen. Während des Zweiten Weltkriegs studierte Lassnig an der Akademie der bildenden Künste in Wien, wo sie begann, ihren einzigartigen Stil und ihren ganz eigenen Zugang zur Kunst zu entwickeln.

Künstlerische Karriere und Beiträge

Die künstlerische Laufbahn von Maria Lassnig zeichnet sich durch mehrere wegweisende Beiträge aus:

Einführung des Informel und Tachismus: Lassnig spielte eine entscheidende Rolle bei der Einführung dieser Stilrichtungen in die österreichische Nachkriegskunst.
Mitwirkung an der Hundsgruppe: Zusammen mit bedeutenden Künstlern wie Arnulf Rainer, Ernst Fuchs und Wolfgang Hollegha war Lassnig Teil dieser einflussreichen Gruppe, welche die österreichische Kunstszene der 1950er Jahre maßgeblich prägte.
Entwicklung der Theorie der „Körperwahrnehmung“: Dieses 1948 von Lassnig geprägte Konzept betont die Darstellung ausschließlich jener Körperteile, die während des kreativen Prozesses wahrgenommen werden, was zu innovativen Selbstporträts mit fehlenden Gliedmaßen oder unnatürlichen Farben führte.

Auszeichnungen und Vermächtnis

- Erste Künstlerin, die den Großen Österreichischen Staatspreis gewann (1988) - Auszeichnung mit dem Österreichischen Ehrenzeichen für Wissenschaft und Kunst im Jahr 2005 - Erhalt des Goldenen Löwen für das Lebenswerk auf der 55. Biennale in Venedig im Jahr 2013

Bedeutende Werke und Ausstellungen

- Selbstporträt mit Telefon (Lentos Kunstmuseum Linz, Österreich), welches ihren einzigartigen Ansatz der Selbstporträtmalerei demonstriert - Präsenz in zahlreichen Ausstellungen, unter anderem im Kunsthistorischen Museum und im Museum für angewandte Kunst in Wien

Lehrtätigkeit und spätere Jahre

Von 1980 bis zu ihrem Tod lebte und lehrte Lassnig in Wien und wurde 1980 Professorin an der Universität für angewandte Kunst in Wien. Ihr Spätwerk setzte die Auseinandersetzung mit den Themen der Körperwahrnehmung und der Selbstporträtkunst konsequent fort.

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Entdecken Sie „Selbstporträt mit Telefon“ von Maria Lassnig
Erfahren Sie mehr über das Museum für angewandte Kunst und seine Bedeutung für die österreichische Kunstgeschichte im Blog von BuyPopArt.

Fazit

Das Pionierwerk von Maria Lassnig im Bereich der „Körperwahrnehmung“ hat der österreichischen Kunst eine unauslöschliche Spur hinterlassen. Mit ihrem innovativen Umgang mit dem Selbstporträt und ihren Beiträgen zur Entwicklung des Informel und Tachismus hat sie Generationen inspiriert. Ihr Vermächtnis wird durch ihre Werke und den tiefgreifenden Einfluss, den sie auf die Kunstwelt ausübte, weiterhin gewürdigt.

Maria Lassnig

1919 - 2014 , Österreich

Kurzinfos

Artistic Movement Or Style: Informalismus & Tachisme
Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Feministische Kunstgeschichte']
Artists Who Influenced This Artist:
- Arnulf Rainer
- Ernst Fuchs
Date Of Birth: 8. September 1919
Date Of Death: 6. Mai 2014
Full Name: Maria Eleonora Lassnig
Nationality: Österreichisch
Notable Artworks:
- Selbstporträt mit Telefon
- Atlas
Place Of Birth: Kappel am Kraffeld, Österreich

Beschreibung des Sammlerstücks

Über den Künstler

Drucktechnik und Material

Rahmen für Reproduktionen

White $1

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P118B $10

P118H $10

P118W $10

P438Z $10

P508JH $12

P508YH $12

P805H $10

P805Z $10

P919BZ $10

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W106C $8

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W316PJ $8

W316Y $10

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W500JH $15

W692G $12

W849H $8

W940BG $15

W953PJ $8

H24-GOLD $40

H24-SILVER $40

H36-GOLD $60

H36-SILVER $60

Framed

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Schutzlack

Beschriftungstafeln

Details der gravierten Bronzetafel

Details zur Acrylglas-Plakette (transparent)

Details zur schwarzen Acryltafel

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Gesamtpreis

$ 75

Zusammenfassung

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