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1962
87.0 x 52.0 cm
Buenos Aires Museum of Modern ArtHandgemaltes Ölgemälde auf Leinwand in Ihrer Wunschgröße und mit Rahmen, auf Bestellung von unseren Künstlern angefertigt.
Wählen Sie aus unseren vordefinierten Größen, die den ursprünglichen Proportionen des Kunstwerks entsprechen.
Sie können Ihre eigenen Maße eingeben, um einen bestimmten Rahmen oder Platz auszufüllen. Wenn die gewählte Größe nicht den Proportionen des Originalbildes entspricht, werden wir das Kunstwerk entweder beschneiden oder das Gemälde durch zusätzliche, handgemalte Elemente erweitern. Ein digitales Mockup wird Ihnen zur Genehmigung zugesandt, bevor die Produktion beginnt.
Bitte beachten Sie, dass die Bildschirmvorschau nicht die tatsächliche Beschneidung oder Erweiterung widerspiegelt. Nur das Mockup zeigt die endgültige Komposition exakt an.
Obwohl Sondermaße verfügbar sind, empfehlen wir, eine Größe aus der vordefinierten Liste zu wählen, um die ursprünglichen Proportionen beizubehalten.
Weltweiter Versand () in nur 3 bis 4 Wochen statt der üblichen 5 Wochen. (23 Juli). Keine Kompromisse bei der Qualität.
Opticar Structure
Größe der Reproduktion
Martha Boto (1925-2004) war eine hoch einflussreiche argentinische Künstlerin, die für ihre bahnbrechenden Arbeiten in der kinetischen und programmierten Kunst bekannt ist. Sie wurde in Buenos Aires, Argentinien, geboren und zeigte von klein auf eine Begabung für bildende Künste. Im Jahr 1944 begann Boto ihre künstlerische Ausbildung formell an der Escuela Superior de Bellas Artes, wo sie ihre Fähigkeiten in Zeichnung und Malerei verfeinerte.
Botos anfängliche künstlerische Erkundungen konzentrierten sich auf geometrische Abstraktion. In den 1950er Jahren hielt sie mehrere Einzelausstellungen, die diese frühen Werke zeigten. Eine entscheidende Veränderung ereignete sich jedoch im Jahr 1956, als sie der „Arte Nuevo“-Gruppe beitrat – einer Kollektiv, die sich der konkreten Kunst widmete. Diese Mitgliedschaft förderte ihre Experimente mit innovativen Materialien wie Plexiglas, Licht und Spiegeln.
Boto war eine der ersten Künstlerinnen in Buenos Aires, die Bewegung als grundlegendes Element in ihren skulpturalen Kreationen integrierte. Im Jahr 1957 gründete sie zusammen mit ihrem Mann und künstlerischen Kollegen, Gregorio Vardanega, „Artistas no figurativos de la argentina“ und festigte damit ihr Engagement für nicht-figurative Kunst.
Im Jahr 1959 zog Boto mit Vardanega nach Paris um, ein Umzug, der sich als entscheidend für ihre internationale Anerkennung erwies. Die einflussreiche Galeristin Denise René förderte Botos Werk und verschaffte ihr Möglichkeiten, neben führenden Figuren der kinetischen Kunstausstellungen zu geben. Sie nahm auch am ersten Biennale de Paris teil.
Während ihrer Zeit in Paris integrierte Boto zunehmend industrielle Materialien – insbesondere elektrische Motoren – in ihre Skulpturen. Diese Integration von Technologie ermöglichte dynamische, bewegte Kunstwerke, die traditionelle Vorstellungen von Skulptur herausforderten. Ihre Arbeit erforschte das Zusammenspiel von Licht, Raum und Bewegung und schuf immersive visuelle Erlebnisse.
Martha Botos Beiträge zur kinetischen und programmierten Kunst werden weithin gefeiert. Sie gilt als eine Schlüsselperson der lateinamerikanischen Moderne und eine Pionierin, die die Grenzen der skulpturalen Praxis erweiterte. Ihre innovativen Materialeinsatz, die Einbeziehung von Bewegung und die Erforschung perceptiver Phänomene inspirieren Künstler bis heute. Ihr Werk ist ein Beweis für die Kraft des Experimentierens und den anhaltenden Reiz abstrakter Kunst.
1925 - 2004 , Argentinien
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