x
Αγορά εκτύπωσης Αγορά ψηφιακής εικόνας
Αποστολή
Λεπτομέρειες
Προσθήκη στα αγαπημένα
Λήψη
Παρόμοια έργα
Ακτινογραφία
Παρουσίαση
1962
87.0 x 52.0 cm
Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης Μπουένος ΆιρεςΧειροποίητη α óleo σε καμβά στο δικό σας μέγεθος και πλαίσιο, κατά παραγγελία από τους καλλιτέχνες μας.
Επιλέξτε από τις προκαθορισμένες διαστάσεις μας που διατηρούν τις αρχικές αναλογίες του έργου τέχνης.
Μπορείτε να εισάγετε δικές σας διαστάσεις για να ταιριάξετε το έργο με ένα συγκεκριμένο πλαίσιο ή χώρο. Εάν το επιλεγμένο μέγεθος δεν συμπίπτει με τις αναλογίες της αρχικής εικόνας, θα περικοψούμε το έργο τέχνης ή θα επεκτείνουμε τη ζωγραφιά με πρόσθετα χειρόγραφα στοιχεία. Ένα ψηφιακό προσχέδιο θα σας σταλεί για έγκριση πριν την έναρξη της παραγωγής.
Παρακαλούμε σημειώστε ότι η προεπισκόπηση στην οθόνη δεν αντικατοπτρίζει την πραγματική περικοπή ή επέκταση. Μόνο το προσχέδιο θα δείξει με ακρίβεια την τελική σύνθεση.
Παρόλο που είναι διαθέσιμα προσαρμοσμένα μεγέθη, συνιστούμε να επιλέξετε μια διάσταση από τη λίστα των προκαθορισμένων μεγεθών για τη διατήρηση των αρχικών αναλογιών.
Παγκόσμια Αποστολή () σε 3/4 εβδομάδες αντί για τις συνήθεις 5 εβδομάδες. (23 Ιούλιος). Χωρίς συμβιβασμούς στην ποιότητα.
Opticar Structure
Διαστάσεις Αναπαραγωγής
Martha Boto (1925-2004) was a highly influential Argentinian artist renowned for her pioneering work in kinetic and programmed art. Born in Buenos Aires, Argentina, she demonstrated an early aptitude for visual arts. In 1944, Boto formally began her artistic training at the Escuela Superior de Bellas Artes, where she honed her skills in drawing and painting.
Boto’s initial artistic explorations centered around geometric abstraction. During the 1950s, she held several solo exhibitions showcasing these early works. However, a pivotal shift occurred in 1956 when she joined the “Arte Nuevo” group – a collective dedicated to concrete art. This association spurred her experimentation with innovative materials like plexiglass, light, and mirrors.
Boto was among the first artists in Buenos Aires to integrate movement as a fundamental element within her sculptural creations. In 1957, alongside her husband and artistic collaborator, Gregorio Vardanega, she co-founded “Artistas no figurativos de la argentina,” further solidifying her commitment to non-figurative art.
In 1959, Boto relocated to Paris with Vardanega, a move that proved crucial for her international recognition. The influential gallerist Denise René championed Boto’s work, providing her with opportunities to exhibit alongside leading figures in the kinetic art movement. She also participated in the inaugural Biennale de Paris.
During her time in Paris, Boto increasingly incorporated industrial materials – notably electric motors – into her sculptures. This integration of technology allowed for dynamic, moving artworks that challenged traditional notions of sculpture. Her work explored the interplay between light, space, and motion, creating immersive visual experiences.
Martha Boto’s contributions to kinetic and programmed art are widely celebrated. She is recognized as a key figure in Latin American modernism and a pioneer who expanded the boundaries of sculptural practice. Her innovative use of materials, incorporation of movement, and exploration of perceptual phenomena continue to inspire artists today. Her work remains a testament to the power of experimentation and the enduring appeal of abstract art.
1925 - 2004 , Argentina
Μείνετε ενημερωμένοι για τις τελευταίες ειδήσεις σχετικά με την τέχνη, αποκλειστικές προσφορές και ιδέες διακόσμησης.
Πείτε μας περισσότερα για το έργο σας και οι ειδικοί μας στην τέχνη θα σας προσφέρουν 3 εξατομικευμένες προτάσεις έργων τέχνης.
Αφήστε μας να επιμεληθούμε 3 επιλογές αποκλειστικά για εσάς – Δωρεάν!
Κοινοποίηση
Περισσότερα λεπτομέρεια
Η επιλογή με γυαλί είναι διαθέσιμη μόνο για μεγέθη κάτω από 110 εκ.
