What topics does The Brother explore?

vienna painter, emotional intensity, human anatomy, mortality symbolism, female figure, romantic expression, psychological depth, silent connection

What is the thematic context of The Brother?

austrian expressionist style, psychological exploration grief, memento mori symbolism death, schiele’s recurring motif loss, intense emotion human form

Solicitar una reproducción de El Hermano - Expressionist Painting, austrian expressionist tradition

Inicio
Impresión en lienzo
Egon Schiele
El Hermano

Vista previa

Vista previa en RA

Cambiar a pintura hecha a mano

Cambiar a imagen

WhatsApp
Telegram
Facebook
X (Twitter)
Pinterest
LinkedIn
Reddit

¡Enlace copiado!

Ver detalles

Añadir a favoritos Eliminar de favoritos

Descargar

Ver similares

Radiografía

Presentación de diapositivas

Egon Schiele

El Hermano

Acrílico sobre lienzo
Arte de pared
Expressionist Painting
1911

¿Te atrae la intensidad emocional de 'El Hermano'? Esta obra maestra expresionista de Egon Schiele captura la belleza oscura y la fragilidad humana con una maestría incomparable.

Descubre el arte expresionista emocionalmente cargado de Egon Schiele (1890-1918): retratos audaces, temas psicológicos y líneas únicas. Explora reproducciones en BuyPopArt.

Giclée / Impresión de arte

Impresiones giclée o en lienzo de calidad de museo con producción rápida y opciones de acabado flexibles. ( Cambiar a pintura hecha a mano Cambiar a imagen)

Técnica y soporte
Tamaño
Enmarcado
Opciones adicionales

Impresión en lienzo de algodón brillante

Impresión en lienzo de algodón mate

Impresión en papel mate

Impresión en papel con marco y cristal

Lienzo enrollado en tubo Gratis

En bastidor

Con marco

Enmarcado con madera antigua y yeso

White $1

Blurside $1

Extended $1

P118B $10

P118H $10

P118W $10

P438Z $10

P508JH $12

P508YH $12

P805H $10

P805Z $10

P919BZ $10

P919G $10

P919XJ $10

P959ZH $10

P968JZ $12

W106C $8

W218G $10

W218JH $8

W218Y $10

W307PJ $10

W316G $10

W316PJ $8

W316Y $10

W398PJ $8

W4111J $10

W500HY $15

W500JH $15

W692G $12

W849H $8

W940BG $15

W953PJ $8

H24-GOLD $40

H24-SILVER $40

H36-GOLD $60

H36-SILVER $60

Framed

Description from JS

Estándar personalizado

Standard

custom

CM INCH

INCH

Elija entre nuestros tamaños predefinidos que respetan las proporciones originales de la obra.

elegir tamaño

Loading sizes...

ancho

altura

Puede introducir sus propias dimensiones para adaptarse a un marco o espacio específico. Si el tamaño seleccionado no coincide con las proporciones de la imagen original, recortaremos la obra de arte o extenderemos la imagen con un borde con efecto espejo o de color sólido. Se enviará una maqueta digital para su aprobación antes de que comience la producción.
Tenga en cuenta que la vista previa en pantalla no refleja el recorte o la extensión real. Solo la maqueta mostrará con precisión la composición final.
Aunque existen tamaños personalizados, recomendamos seleccionar una dimensión de la lista predefinida para preservar las proporciones originales.

Sin barniz brillante

Añadir barniz brillante (realza los colores y protege contra la luz y la humedad) + $15

Sin nombre de la obra

Placa de bronce grabada con el nombre del artista y el título traducido de la obra. Tamaño: 9x2 cm. + $12

Placa de acrílico transparente con información de la obra grabada en negro mediante tecnología UV y código QR. Tamaño: 10x15 cm. + $31

Placa de acrílico negro con texto grabado en blanco que incluye información de la obra y un código QR. Tamaño: 10x15 cm. + $31

Detalles de la placa de bronce grabada

This elegant plaque features the artist's name and the title of the artwork, finely engraved for a timeless presentation.

It is made from bronze with a refined, elegant finish. The text is precisely laser-engraved for a sharp and permanent result. Measuring 9x2 cm, the plaque is compact yet easy to read. It's built to be durable and scratch-resistant, offering a professional, museum-quality look. Mounting is simple thanks to the included adhesive backing.

Detalles de la placa de acrílico transparente

The plaque includes essential engraved details such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used-like oil on canvas or watercolor-a brief description of the piece, and a QR code that links to the complete artwork information.

It is crafted from clear acrylic, offering a sleek, modern appearance. The text is UV-engraved in black to ensure strong visual contrast. With a size of 10x15 cm, it ensures optimal readability. It comes equipped with two metal hooks for secure wall mounting. The plaque is designed to be weather-resistant, making it suitable for various environments, and it includes interactive features that work seamlessly with smartphone scanning.

Detalles de la placa de acrílico negro

This elegant plaque includes engraved information such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used (like oil on canvas or watercolor), a short description of the artwork, and a QR code for quick access to more information.

The plaque itself is made from refined black acrylic with a premium finish. The text is laser-engraved in white for high contrast and readability. Its size is 10x15 cm, designed to be easy to read. It comes with two metal hooks for professional mounting. The design is sleek and fits any interior style. It is also weather-resistant and durable, with built-in digital integration for mobile compatibility.

¿Lo necesita con urgencia? + $30

Envío a todo el mundo () en 2 semanas en lugar de las 4/5 semanas estándar. (2 agosto)

Envío exprés gratuito a todo el mundo

Lienzo de lino de alta calidad

Seguro de envío completo

Garantía de reembolso de aranceles aduaneros

Garantía de fidelidad cromática exacta

Política de devolución de 60 días (solo por defectos)

Garantía de devolución del 100% del dinero

Oferta por volumen

Precio total

$ 75

ExclamationCircle La opción de vidrio solo está disponible en tamaños inferiores a 110 cm.

El Hermano

Giclée / Impresión de arte

Tamaño de la reproducción

-

Marco para reproducción

-

ExclamationCircle Para obras de arte o reproducciones que superen los 105 cm (aproximadamente 41 pulgadas) en cualquiera de sus lados, el marco se enviará como un kit listo para montar. Este método garantiza una entrega segura y evita posibles daños durante el transporte.

Se incluyen todos los listones de madera maciza, cortados con precisión según las medidas.
Fácil de montar utilizando los tornillos proporcionados; sin necesidad de pegamento.
Guía de montaje incluida; el ensamblaje toma menos de 10 minutos con un destornillador estándar.

Importante:
Tensar el lienzo en el bastidor ya ensamblado puede requerir una herramienta de pinzas para tensar lienzos, la cual no está incluida en el kit. Esta herramienta ayuda a garantizar la tensión adecuada y un acabado profesional.

Cartela

-

Barniz protector

Barniz brillante (realza los colores y protege contra la luz y la humedad)

-

Urgente

Entrega en menos de 3 semanas en lugar del plazo estándar de 4 a 5 semanas, sin comprometer la calidad.

-

Envío exprés

Envío mundial a en 4-5 semanas. (9 agosto).

Incluido

Precio total

$ 75

Datos clave

Year: 1911
Subject or theme: Human Relationships; Mortality
Influences: Romanticism
Artist: Egon Schiele
Title: The Brother
Medium: Watercolor
Location: Private Collection

Cuestionario de arte

Cada pregunta tiene una única respuesta correcta.

Pregunta 1:

What artistic movement is Egon Schiele’s ‘The Brother’ primarily associated with?

Romanticism

Impressionism

Expressionism

Pregunta 2:

The painting depicts two figures in a close embrace. What is the woman doing?

Laughing heartily

Looking away from the man

Closing her eyes

Pregunta 3:

What technique is Schiele most known for using in this artwork?

Oil painting

Sculpture

Watercolor

Pregunta 4:

The image description mentions a background figure whose face isn’t clearly discernible. What does this contribute to the overall mood of the piece?

It emphasizes clarity and detail.

It adds an element of mystery and unease.

It focuses solely on the central figures.

Pregunta 5:

Considering Schiele’s broader artistic concerns, what theme does ‘The Brother’ explore?

Joyful companionship

Idealized beauty

Mortality and psychological tension

Descripción de la pieza

Una Mirada Profunda al Silencio Compartido: Análisis de “El Hermano” de Egon Schiele

“El Hermano”, pintado en 1911 por el inquieto pintor austriaco Egon Schiele, es una obra maestra del expresionismo vienvino que invita a una reflexión sobre la vulnerabilidad humana y las fuerzas ocultas que impulsan nuestras relaciones más íntimas. Más allá de su apariencia aparentemente sencilla –dos figuras humanas abrazadas en un espacio reducido– esta pintura posee una complejidad emocional y simbólica que sigue fascinando al público hasta nuestros días.

Descripción Visual: La imagen captura la esencia del encuentro entre hombre y mujer, donde los ojos cerrados de la joven reflejan una profunda concentración mientras el hombre observa con intensidad. El uso magistral del color pastel, especialmente en tonos suaves como el azul grisáceo y el crema, crea una atmósfera de calma engañosa que contrasta con la carga emocional contenida en la composición. La figura masculina está vestida con ropa negra, símbolo de austeridad y reflexión interna, mientras que la mujer lleva un vestido blanco, asociado a pureza y esperanza –aunque esta última esté tenuemente iluminada por el entorno oscuro.
Técnica Artística: Schiele empleó una técnica de acuarela meticulosa, caracterizada por capas translúcidas de pintura que permiten apreciar la textura del papel y la delicadeza del gesto pictórico. Esta elección artística refuerza la sensación de fragilidad y transparencia inherente a la obra, como si fuera un reflejo de los pensamientos y sentimientos más profundos de sus creador.
Contexto Histórico: Pintado en el corazón de la Primera Guerra Mundial, “El Hermano” refleja las inquietudes existenciales que dominaban la sensibilidad artística europea de la época. Schiele, influenciado por artistas como Edvard Munch y Gustav Klimt, exploró temas relacionados con la muerte, el deseo sexual y la angustia psicológica –temas recurrentes en su obra posterior– buscando expresar la condición humana frente a los desafíos del mundo moderno.
Simbolismo: La postura abrazada de los personajes sugiere una unión íntima pero también una cierta distancia emocional. El hombre observa fijamente a la mujer, como si estuviera tratando de comprender sus pensamientos y sentimientos más profundos. Esta mirada intensa puede interpretarse como un símbolo del deseo de conexión humana y la necesidad de compartir experiencias significativas.
Impacto Emocional: “El Hermano” posee una fuerza emocional sorprendente que conmueve al espectador por su capacidad para transmitir sentimientos complejos como el miedo, la vulnerabilidad y la esperanza. La pintura invita a una reflexión sobre la naturaleza del amor humano y las dificultades inherentes a establecer relaciones auténticas, ofreciendo una visión inquietante pero también profundamente humana de la condición humana.

Una reproducción excepcionalmente detallada de esta obra maestra permitirá apreciar plenamente la belleza estética y el profundo significado emocional que ofrece “El Hermano”, convirtiéndola en una pieza esencial para cualquier colección de arte expresionista y un objeto de inspiración para aquellos que buscan crear espacios interiores llenos de sensibilidad artística.

Biografía del artista

Egon Schiele: Vida y Legado

Primeros Años e Influencias

Nacido el 12 de junio de 1890 en Tulln an der Donau, Baja Austria, Egon Schiele experimentó una infancia moldeada tanto por la inclinación artística como por las dificultades personales.
Su padre, Adolf Schiele, era jefe de estación, instando en el joven Egon una fascinación por los trenes – un motivo que aparecería sutilmente más tarde en su obra.
El temprana fallecimiento de su padre a causa de sífilis cuando Schiele tenía 14 años lo impactó profundamente, llevando a su crianza por parte de su tío materno, Leopold Czihaczek.
Czihaczek brindó apoyo pero también ejerció una influencia controladora, que contribuyó al complejo paisaje emocional reflejado en el arte de Schiele.

Trayectoria Artística y Desarrollo

La formación artística de Schiele comenzó en la Kunstgewerbeschule (Escuela de Artes y Oficios) en Viena, pero pronto se trasladó a la Akademie der bildenden Künste (Academia de Bellas Artes).
Pronto se sintió decepcionado con el enfoque conservador de la Academia, encontrándola sofocante para su visión expresiva. Finalmente, abandonó la formación formal.
Las influencias tempranas incluyeron a Gustav Klimt, una figura destacada en la Sezión Vienesa, cuyo estilo decorativo y exploración del simbolismo resonaron con Schiele. Sin embargo, Schiele pronto desarrolló un estilo distintivamente individual.
Sus primeras obras a menudo presentaban retratos y autorretratos inquietantes, caracterizados por figuras distorsionadas y una intensa emotividad.

Características y Temas Clave

El arte de Schiele es reconocido por su honestidad cruda y profundidad psicológica. Exploró sin miedo temas de sexualidad, muerte, ansiedad e aislamiento.
Su estilo distintivo presenta figuras alargadas, poses contorsionadas y líneas expresivas que transmiten una sensación de vulnerabilidad y tormento emocional.
Autorretratos constituyen una parte significativa de su obra, ofreciendo atisbos íntimos en su mundo interior.
También creó numerosos retratos de otros, a menudo representando a las personas con un realismo sin tapujos e insight psicológico.
La pintura de paisajes jugó un papel en su trabajo, demostrando su dominio de la forma y el color, aunque fue menos central que sus obras figurativas.

Logros Importantes y Reconocimiento

A pesar de enfrentar censura y desafíos legales (incluyendo una breve prisión por supuestamente corromper a menores con su arte), Schiele ganó reconocimiento en los círculos vanguardistas de Viena.
Co-fundó el Neues Wiener Kunstgruppe (Nuevo Grupo de Arte Vienés) en 1909, mostrando su obra junto con otros artistas progresistas.
Obras significativas incluyen Autorretrato con Physalis, Pareja Abraza y Paisaje de Campo (Kreuzberg cerca de Krumau).
Para el tiempo de su prematura muerte, Schiele se había establecido como una figura destacada en el Expresionismo Austríaco.

Significado Histórico y Legado

Egon Schiele murió en 1918 durante la pandemia de gripe española a los 28 años, truncando una prometedora carrera.
Su obra influyó profundamente en las generaciones posteriores de artistas, particularmente aquellos interesados en explorar temas psicológicos y desafiar las normas artísticas convencionales.
El enfoque audaz de Schiele en la forma y el tema sigue resonando con el público actual, convirtiéndolo en una de las figuras más importantes e influyentes del arte del siglo XX temprano.
Sus pinturas se conservan ahora en importantes colecciones de museos en todo el mundo, y las reproducciones de su obra están ampliamente disponibles, asegurando que su legado artístico perdure.

Egon Schiele

1890 - 1918 , Croacia

Datos clave

Artistas Que Influyeron: ['Gustav Klimt']
Fecha De Muerte: 1918
Fecha De Nacimiento: 12 de junio de 1890
Influenciado A Artistas: ['Generaciones posteriores']
Lugar De Nacimiento: Viena, Croacia
Movimiento Artístico: Expresionismo
Nacionalidad: Austriaco
Nombre Completo: Egon Schiele
Obras Notables:
- Autorretrato con Physalis
- Pareja Abraza
- Paisaje de Campo (Kreuzberg)

Egon Schiele: Las 25 Obras Maestras que Definen su Genio | BuyPopArt

Descubre las 25 obras maestras de Egon Schiele, el expresionismo austriaco en su máxima expresión. Explora la historia, técnica y emociones detrás de cada pintura. Reproducciones de arte exclusivas en BuyPopArt.com. ¡Explora la colección completa online!