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Radiografía
Presentación de diapositivas
1962
87.0 x 52.0 cm
Museo de Arte Moderno de Buenos AiresImpresión giclée o en lienzo de calidad de museo con producción rápida y opciones de acabado flexibles.
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Puede introducir sus propias dimensiones para adaptarse a un marco o espacio específico. Si el tamaño seleccionado no coincide con las proporciones de la imagen original, recortaremos la obra de arte o extenderemos la imagen con un borde con efecto espejo o de color sólido. Se enviará una maqueta digital para su aprobación antes de que comience la producción.
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Martha Boto (1925-2004) fue una influyente artista argentina, reconocida por su trabajo pionero en el arte cinético y programado. Nació en Buenos Aires, Argentina, donde demostró un talento temprano para las artes visuales. En 1944, Boto comenzó formalmente su formación artística en la Escuela Superior de Bellas Artes, donde perfeccionó sus habilidades en dibujo y pintura.
Las primeras exploraciones artísticas de Boto se centraron en la abstracción geométrica. Durante los años 50, organizó varias exposiciones individuales mostrando estas obras tempranas. Sin embargo, un cambio crucial ocurrió en 1956 cuando se unió al grupo “Arte Nuevo” – una colectiva dedicada al arte concreto. Esta asociación impulsó su experimentación con materiales innovadores como el plexiglás, la luz y los espejos.
Boto fue una de las primeras artistas en Buenos Aires en integrar el movimiento como un elemento fundamental en sus creaciones escultóricas. En 1957, junto a su esposo y colaborador artístico, Gregorio Vardanega, cofundó “Artistas no figurativos de la argentina,” consolidando aún más su compromiso con el arte no figurativo.
En 1959, Boto se trasladó a París con Vardanega, un movimiento que resultó crucial para su reconocimiento internacional. La influyente galerista Denise René defendió el trabajo de Boto, brindándole oportunidades para exhibir junto a figuras destacadas del movimiento del arte cinético. También participó en la primera Bienal de París.
Durante su tiempo en París, Boto incorporó cada vez más materiales industriales – notablemente motores eléctricos – a sus esculturas. Esta integración de la tecnología permitió la creación de obras móviles dinámicas que desafiaron las nociones tradicionales de escultura. Su obra exploró la interacción entre la luz, el espacio y el movimiento, creando experiencias visuales inmersivas.
Las contribuciones de Martha Boto al arte cinético y programado son ampliamente celebradas. Se reconoce como una figura clave del modernismo latinoamericano y una pionera que expandió los límites de la práctica escultórica. Su uso innovador de materiales, la incorporación del movimiento y la exploración de fenómenos perceptivos continúan inspirando a los artistas de hoy en día. Su obra es un testimonio del poder de la experimentación y el atractivo perdurable del arte abstracto.
1925 - 2004 , Argentina
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