EsikatseluEsikatselu Esikatsele AR-tilassaEsikatsele AR-tilassa Osta printti Osta printtiOsta kuva Osta kuva JaaJaa
Tarkemmat tiedotTarkemmat tiedot Lisää suosikkeihin Lisää suosikkeihin LataaLataa SamanlaisiaSamanlaisia RöntgenkuvaRöntgenkuva DiaesitysDiaesitys

Perilous Night

Three three-dimensional casts of human hands hang from this complex 1982 abstract masterpiece by Jasper Johns, blending Pop Art and Neo-Expressionism in a layered composition that invites you to explore its depth.

Jasper Johns (1930-) on yhdysvaltalainen taiteilija, joka tunnetaan erityisesti lippuja ja symboleja käyttävistä teoksistaan. Hänen työnsä yhdistää abstraktin ekspressionismin ja pop-taidetta.

Käsinmaalattu öljykopio

Käsinmaalattu öljyväri kankaalle haluamassasi koossa ja kehyksissä, taiteilijoidemme valmistamana tilauksesta. (Osta printti Osta printtiOsta kuva Osta kuva)

P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8

Standard
custom
CM
INCH

Valitse valmiista mitoistamme sellaiset, jotka vastaavat teoksen alkuperäisiä mittasuhteita.

leveys
korkeus

Voit syöttää omat mitat sopimaan tiettyyn kehykseen tai tilaan. Jos valitsemasi koko ei vastaa alkuperäisen kuvan mittasuhteita, rajaamme taideteoksen tai jatkamme maalausta käsin maalatuilla elementeillä. Digitaalinen esikatselu lähetetään hyväksyttäväksi ennen tuotannon aloittamista.
Huomioithan, että näytöllä oleva esikatselu ei vastaa todellista rajausta tai jatkamista. Vain digitaalinen mallikuva näyttää lopullisen sommittelun tarkasti.
Vaikka mittatilaustyöt ovat mahdollisia, suosittelemme valitsemaan mitan ennalta määritetystä listasta alkuperäisten mittasuhteiden säilyttämiseksi.

Esimerkkejä muutettavissa olevista asioista: Vaihda kasvot asiakkaan omaan valokuvaan; Lisää lemmikki (esim. korvaa kissa koiralla); Lisää piilotettu viesti taustaan; Muuta taustan maisemaa tai elementtejä.
Tilauksen jälkeen BuyPopArt.com -tiimi lähettää asiakkaalle ohjeet ja esikatselukuvan.

Maailmanlaajuinen toimitus () 3–4 viikossa tavallisen 5 viikon sijaan. (19 elokuu). Laadusta ei tingitä.

why_choose_icon
Ilmainen pikatoimitus ympäri maailman
why_choose_icon
Korkealaatuinen pellavakangas
why_choose_icon
Kattava kuljetusvakuutus
why_choose_icon
Tulliveron palautustakuu
why_choose_icon
Täydellinen värien vastaavuustakuu
why_choose_icon
60 päivän palautusoikeus (vain valmistusvirheet)
why_choose_icon
100% rahat takaisin -takuu
why_choose_icon
Määräalennus tarjous

Kokonaishinta

$ 288

reproduction

Perilous Night

Reproduktiotekniikka

Replikaatin koko

-

Kokonaishinta

$ 288

Pikaista tietoa

  • Year: 1982
  • Dimensions: 171 x 244 cm
  • Artistic style: Abstract, Pop Art, Neo-Expressionism
  • Location: National Gallery of Art, Washington, D.C.
  • Medium: Encaustic on canvas with objects
  • Artist: Jasper Johns
  • Notable elements or techniques: Three-dimensional arm casts, layering

Teoksen kuvaus

A Tapestry of Texture and Memory

In the vast landscape of American postmodernism, few works command attention with such visceral complexity as Jasper Johns’ Perilous Night. Created in 1982, this monumental piece serves as a profound meditation on the act of seeing and the layers of meaning embedded within our visual culture. At first glance, the viewer is met with a striking vertical division, a structural duality that splits the canvas into two distinct realms. To the left, an abstract expanse of steel and charcoal grays swirls with streaks of white and amethyst purple, evoking a turbulent, nocturnal sky. This side of the composition feels atmospheric and boundless, yet it is anchored by a heavy, textured presence that suggests the weight of memory itself.

The right side of the painting introduces a more structured, almost architectural element, where the surface mimics the grain of weathered wood in shades of nickel and slate gray. Here, the boundaries between reality and illusion begin to blur. A stylized white cloth, rendered with such precision it appears to hang from a physical nail, invites the eye to question what is truly tactile and what is merely paint. This interplay of trompe l'oeil—the trick of the eye—is a hallmark of Johns’ mastery, transforming a flat canvas into a multidimensional stage where objects and abstractions coexist in a delicate, precarious balance.

The Presence of the Human Form

Perhaps the most arresting feature of Perilous Night is the trio of three-dimensional casts of human hands and forearms that descend from the top edge. These sculptural elements are not merely attached; they are integrated into the very soul of the work. Painted in a camouflage pattern of peach and irregular gray patches, these limbs possess an eerie, lifelike quality. The artist has infused them with vibrant primary colors—cherry red, canary yellow, and royal blue—which drip down the arms like melting wax or fresh pigment, splattering onto the faux wood panel below. This technique creates a sense of kinetic energy, as if the painting is still in the process of being created before our very eyes.

The symbolism of these hands is deeply evocative, suggesting themes of touch, agency, and the vulnerability of the human condition. They hang suspended, caught in a moment of stillness that feels both heavy and fleeting. Behind these limbs, layers of printed imagery—including fragments of sheet music and colorful bands of pine green and pumpkin orange—create a dense thicket of information. This layering reflects Johns’ lifelong fascination with the concept of "decoding," where the viewer must peel back the visual strata to find meaning, much like deciphering a cryptic message or an ancient manuscript.

An Invitation to Contemplation

For the discerning collector or interior designer, Perilous Night offers more than just aesthetic grandeur; it provides a profound emotional resonance. The title itself, inspired by a pivotal musical composition by John Cage, hints at the underlying tension and the "peril" found in the unknown. The artwork evokes a sense of fragmentation and unease, yet there is an undeniable beauty in its chaotic harmony. It is a piece that demands engagement, rewarding those who linger to observe the subtle interplay of encaustic wax, ink, and oil.

Integrating a high-quality reproduction of this masterpiece into a curated space can transform an environment, providing a sophisticated focal point that sparks conversation and intellectual curiosity. Whether placed in a contemporary gallery setting or a refined private study, the work’s complex textures and bold color palette serve as a testament to the enduring power of Jasper Johns' vision. It is an invitation to step into a world where the boundaries between the seen and the unseen are perpetually redefined.


Taiteilijan elämäkerta

Jasper Johns: A Life Painted in Symbols

Jasper Johns, syntynyt Augusta, Georgia, vuonna 1930, on yhdysvaltalainen taiteilija, joka vakiinnutti paikkansa modernin taiteen keskeisenä hahmona yhdistämällä abstraktin ekspressionismin ja pop-taiteen. Hänen varhaisensa elämänsä oli merkitty eristyneisyydellä huoltajan kuoleman jälkeen, mikä saattoi hienovaraisesti vaikuttaa myöhempään pyrkimykseensä tutkia identiteettiä ja kuuluvuutta amerikkalaisen ikonografian kautta. Varhaiset vuodet kuluivat useissa kouluissa ennen lyhyttä opiskelua Etelä-Carolinan yliopistossa, mutta todellinen taiteellinen polkunsa Johns avasi New York Cityyn muuttamisella vuonna 1949. Korean sodan aikana hän palveltiin armeijassa, mikä muokkasi hänen näkemystään ja johdatti hänet omaksumaan taideskenen intohimon paluun jälkeen.

Breaking with Abstraction: The Dawn of a New Visual Language

Toisen maailmansodan jälkeinen amerikkalainen taidekenttä oli hallinnassa abstraktin ekspressionismin voimaa, tyyliä, joka tunnettiin spontaanista eleestä ja syvästä henkilökohtaisesta tunteesta. Vaikka Johns aluksi vaikutti tästä liikkeestä, hän tunsi pakottavan tarpeen ylittää sen puhtaasti ei-kuvaileva lähestymistapa. Hän etsi uudenlaista visuaalista kieltä, joka sisälsi tunnistettavia kuvia ei niinkään esityksinä, vaan syvempien pohdintojen välineinä. Tämä ei ollut pelkästään *kuvaamista*, vaan kyse oli siitä, miten me havaitsemme ja tulkitsemme symboleja ympärillämme. Avaintekijöitä hänen poikkeamisensa suuntaan olivat Marcel Duchampin radikaalit readymadit, jotka haastelivat taiteen tekemisen perinteisiä käsityksiä, sekä abstraktin ekspressionismin materiaaliseen korostukseen liittyvä vaikutus hänen varhaisiin tekniikoihinsa. Kuitenkin jokapäiväiset esineet ja amerikkalaisen kulttuurin voimakkaat symbolit – liput, kohinat, kartat, numerot – nousivat todelliseksi taiteellisen sanastonsa ytimeen. Hän ei ollut kiinnostunut pakenemaan representaatiota; hän halusi purkaa sitä, kerrostaa siihen merkitystä ja lopulta paljastaa sen sisäiset epävarmuudet.

Iconic Images: Flags, Targets, and the Language of Symbols

Johnsin läpimurtohetket tapahtuivat keskellä 1950-lukua, kun hän vakiinnutti paikkansa modernin taiteen keskeisenä hahmona. Hänen lipunmaalauksensa, erityisesti *Flag* (1954–55), eivät olleet patriottisia julistuksia, vaan tutkielmia esityksen luonteesta. Ne tehtiin puoliksi abstraktilla tyylillä, käyttämällä encaustic—pigmenttiä kuuman vahan sekoituksessa—ja collage-tekniikoita. Nämä liput eivät olleet pelkästään kuvia; ne olivat teksturoituja pintoja, jotka olivat täynnä symbolista painoa. Kohina-sarja, joka alkoi vuonna 1958, jatkoi tätä intohimoa tunnistettavien muotojen suhteen, kyseenalaistaen havaintoa ja merkitystä yksinkertaisesti kohinan kuvana. *Map* (1961), jossa on hajallaan olevia ja kerroksellisia esityksiä Yhdysvalloista, tutki maantieteellisiä teemoja, identiteettiä ja kansallisrepresentationin monimutkaisuutta. Teokset kuten *False Start* (1959) osoittivat hänen kokeilujaan kielen ja visuaalisten koodien kanssa, luoden monimutkaisia kokonaisuuksia, jotka haastivat katsojia tulkitsemaan niiden perimmäisiä merkityksiä.

Influences and Techniques

Johnsin taiteellinen kehitys on ollut vahvasti vaikuttunut useista lähteistä. Marcel Duchampin readymadit ja hänen kyseenalaistuksensa taiteen käsitteestä haastoivat perinteiset ajatukset siitä, mitä taide voisi olla. Abstraktin ekspressionismin korostama materiaali myös vaikutti Johnsin varhaisiin tekniikoihin, erityisesti encaustic-tekniikkaan, jota hän käytti luomaan syviä, teksturoituja pintoja ja kerroksellisia merkityksiä. Hän myös otti vaikutteita Dadan ja Marcel Duchampin dadaistisesta työstä, joka yhdisti arkisten esineiden ja materiaalien käytön taiteeseen.

Recognition and Enduring Impact

Jasper Johnsin vaikutus modernin taiteen kehitykseen on kiistaton. Hän oli keskeinen tekijä abstraktin ekspressionismin siirtymisessä pop-taiteeseen, haastaen vallitsevat esteettiset normit ja avaamalla uusia mahdollisuuksia taiteelliseen tutkimukseen. Kun hän omaksui tunnistettavia kuvia, hän loi tien Andy Warholille ja Roy Lichtensteinille, jotka jatkoivat rajoja kulttuurin ja taiteen välillä. Hänen läheinen yhteistyö Robert Rauschenbergin kanssa oli myös erittäin vaikuttavaa, edistäen kokeilun henkeä ja haastellen taiteellisia käytäntöjä. Johnsin työ on edelleen resonanssi nykyään, inspiroimalla sukupolvia taiteilijoita kyseenalaistamaan oletuksia, haastamaan konventioita ja tutkimaan symbolien voimaa maailman ymmärtämisessä. Hän pysyy merkittävänä taiteilijana, joka jatkuvasti kehittää lähestymistapaansa ja vahvistaa asemaansa yhdeksi modernin taiteen tärkeimmistä hahmoista.
Jasper Johns

Jasper Johns

1930 - , Yhdysvallat

Pikatiedot

  • Artistic Movement Or Style: Pop ja Abstrakti ekspressionismi
  • Artists Or Movements Influenced By This Artist:
    • Andy Warhol
    • Roy Lichtenstein
  • Artists Who Influenced This Artist: ['Marcel Duchamp']
  • Date Of Birth: 15. toukokuuta 1930
  • Full Name: Jasper Johns
  • Nationality: Amerikkalainen
  • Notable Artworks:
    • Flag
    • Target
    • Kartta
  • Place Of Birth: Augusta, Yhdysvallat
Tutustu teoksiin, jotka on järjestetty aiheiden, tyylien ja ominaisuuksien mukaan.