Lorsqu’un de nos artistes reçoit dans son atelier, par exemple, un portrait de famille de votre part, voici ce qui se passe : si vous avez choisi la toile de lin de la meilleure qualité que nous recommandons, celle-ci est coupée à la dimension voulue et tendue pour permettre la réalisation du dessin initial au fusain ou au crayon. Si vous pouviez observer l'artiste par-dessus son épaule, voici les étapes que vous verriez s'enchaîner sur quelques jours :

Vient ensuite l'application de la première couche de peinture à l'huile de bonne qualité. Pour les peintres amateurs, c'est souvent un moment d'appréhension lorsque la peinture à l'huile permanente est appliquée pour la première fois sur votre dessin et votre toile de qualité.

Comme dans un portrait, le visage est le premier point attiré par le regard de quiconque observe la peinture, et c'est naturellement ce que le peintre aborde en premier. La première sous-couche de lumière est ici appliquée sur le visage et les cheveux.

Le peintre sait que de nombreuses couches de peinture seront superposées avant l'achèvement de l'œuvre ; il travaille donc en tenant compte de l'interaction entre les couches semi-transparentes sur les visages et applique la peinture en conséquence.

Alors que les visages joyeux commencent à prendre vie sur la toile, il est temps d'appliquer les couleurs d'arrière-plan pour accentuer davantage l'effet de relief et donner du relief aux visages.

Des tons plus riches de brun et de gris sont appliqués en arrière-plan, tandis que la peinture est davantage modelée sur les visages, notamment celui, magnifique, de la mère. Remarquez également la liberté des coups de pinceau dans l'arrière-plan, alors que ce peintre s'abandonne à son art, comme tous les peintres l'ont fait à travers l'histoire. Il faut laisser le temps aux couches de peinture à l'huile de sécher, le processus complet pouvant ainsi s'étendre sur plusieurs jours.

Le fait que les modèles portent tous des vêtements sombres sur un fond sombre permet de concentrer l'attention sur les visages, transformant ainsi le portrait en une étude des expressions et des personnalités individuelles. C'est une technique ancestrale, perfectionnée notamment par Rembrandt dans ses études de portraits révélatrices de la nature de ses sujets.

Voilà, c'est terminé ! Voici le rendu de cette commande sur votre mur. On peut presque sentir l'odeur de la peinture à l'huile tout en appréciant la qualité picturale et les nuances des couleurs complémentaires qui rayonnent à travers les couches transparentes, un effet qui s'exprime sans doute avec le plus de force dans une peinture à l'huile.