Adja értékesésre műveiét
x
ElőnézetElőnézet AR előnézetAR előnézet Váltás nyomtatványra Váltás nyomtatványraÁttérés a kézzel festett másolatra Áttérés a kézzel festett másolatra MegosztásMegosztás
RészletekRészletek Kedvencekhez ad Kedvencekhez ad LetöltésLetöltés Hasonló alkotásokHasonló alkotások X-ray felvételX-ray felvétel DiavetítésDiavetítés

Untitled

Explore the powerful art of jaune quick-to-see smith: Native American collage, mixed media & paintings addressing identity, oppression & environmentalism. Featured in MoMA & Smithsonian.

Vásároljon egy nagy felbontású, javított digitális képet, amely sokkal jobb minőségű, mint az online előnézet.

Minden fájlt szakembereink a legmodernebb eszközök és precíz, kézi retusálás segítségével készítenek el aprólékosan. Gondoskodunk arról, hogy minden kép kivételes tisztasággal, pontos színhelyességgel és részletgazdag finomsággal rendelkezzen.

A végleges fájl 72 órán belül e-mailben megérkezik, professzionális, szerkesztői és nyomtatási környezetbe optimalizálva az azonnali használathoz. Ez ugyanaz a minőség, amelyben a legmeghatározóbb tervezőstúdiók, kiadók és galériák is megbízhatnak.

Digitális alkotás

Töltsön le nagy felbontású fájlt személyes kiállításokhoz, nyomtatáshoz és kreatív projektekhez. (Váltás nyomtatványra Váltás nyomtatványraÁttérés a kézzel festett másolatra Áttérés a kézzel festett másolatra)

Összesen

$9.99

Minden digitális kép rendeléséhez tartozó extrák

Szakértői digitális kézbesítés, garantáltan

Amikor a BuyPopArt.com weboldalt választja, nem csupán egy képet kap – professzionálisan felmagasított digitális műalkotást kap, amely precizitással készült, és amelyet megelégsedési gwarancia tesz biztoslássá. Az alábbiakban automatikusan minden benne 】

shipping_icon
Gyors e-mail teslimítés

A nagy felbontású digitális képmásolatát a megrendelést követő 72 órán belül e-mailben elküldjük Önnek – azonnal használható formátumban.

canvas_icon
MI-alapú digitális feldolgozású fájl

Műve professzionális módon kerül optimalizálásra fejlett mesterséges intelligencia eszközök és manuális szerkesztés segítségével, biztosítva a maximális részletességet, tisztaságot és színpontosságot.

insurance_icon
Örök életű ingyenes újradelivery

Véletlenül törölted vagy elvesztetted a fájlodat? Ne aggódj – bármikor ingyenesen újra megküldjük neked.

tax_icon
Nincs importköltség – soha

Élvezze műalkotásait azonnal, vám, illeték vagy szállítási költség nélkül – a digitális letöltések mindig adamentesek.

color_icon
Színpontosság Garancia

Professzionális eszközök és színkezelés segítségével garantáljuk, hogy digitális képe a lehető legpontosabban tükrözze az eredeti színeket.

return_icon
60 napos elégedettségi garancia

Ha nemມີ elégedett a digitális képpel, 60 napon belül átmunkáljuk azt, vagy 100% visszatérítjük az amountot – kérdés nélkül.

guarantee_icon
100% Pénzvisszatérítési garancia

Nem érheted el a teljes elégedettséget? 60 napon belül teljes visszatérítést kapsz a digitális fájlod megérkezése után – kérdés बिना.

discount_icon
Tömegrendelési kedvezmények

Vásároljon 3 képet, spóroljon 10%-et - Vásároljon 5-öt, spóroljon 15%-et - Vásároljon 10+ képet, spóroljon 20%-at. Kiváló kreatív projektekhez, galériákhoz és ügynökségekhez.

A gyűjtemény leírása

Belgian artist and satirist Jaune has made a name for himself by painting a troupe of characters that are easy to spot alongside their larger counterparts in urban art, as they playfully interact with their surroundings. With a twist of irony, Jaune created this series after working in sanitation, where he noticed that the general public largely ignored these workers despite their high-vis vests and service to the city. Jaune’s mischievous characters can be found ganging up on the obstacles around them and wrecking tiny chaos with their actions. For the 2016 edition of the Nuart Festival, Jaune ensured that the people of Stavanger received a troupe of miniature workers of their own to find in the streets.

Művész életrajza

jaune quick-to-see smith: A Life in Art and Activism

Early Life and Background

jaune quick-to-see smith, born in 1940 at the Saint Ignatius Mission in Montana, is a highly influential Native American visual artist and curator. Her rich heritage stems from being an enrolled member of the Confederated Salish and Kootenai Tribes, with additional ancestry including Métis and Shoshone lineages. This diverse background profoundly shapes her artistic vision and thematic concerns. Growing up navigating multiple cultural identities informed her perspective on issues of identity, representation, and historical trauma.

Artistic Development and Style

Smith’s artistic journey began in the mid-1970s, initially gaining recognition as a painter and printmaker. However, she continually evolved her practice, expanding into collage, drawing, and mixed media techniques. Her style is characterized by bold colors, layered imagery, and a dynamic interplay of textures. She often incorporates text, historical documents, and found objects into her work, creating complex narratives that challenge conventional perspectives. Her art isn’t simply about aesthetics; it's a powerful form of storytelling and social commentary.

Themes and Influences

Smith’s artwork consistently addresses critical themes related to Native American identity, histories of oppression, environmental concerns, and political activism. She draws heavily from a Native worldview, incorporating traditional knowledge and symbolism into her contemporary creations. Her influences are multifaceted, ranging from historical events and personal experiences to the work of other socially engaged artists. The landscapes of Montana and New Mexico, where she has lived extensively, also serve as significant sources of inspiration.

Major Achievements and Recognition

Throughout her prolific career, smith’s work has been widely exhibited in prestigious museums across the United States and internationally. Her pieces are held in the permanent collections of institutions such as:
  • The Museum of Modern Art (MoMA)
  • The Whitney Museum of American Art
  • The Metropolitan Museum of Art
  • The Smithsonian American Art Museum
  • National Museum of Women in the Arts
A landmark achievement occurred in 2020 when the National Gallery of Art acquired her painting “I see red: target” (1992), making it the first painting on canvas by a Native American artist to enter their collection.

Historical Significance and Legacy

jaune quick-to-see smith is considered a pivotal figure in contemporary Native American art. She has paved the way for greater recognition and representation of Indigenous artists within the mainstream art world. Beyond her artistic contributions, she actively supports the Native arts community through organizing exhibitions, facilitating project collaborations, and advocating for cultural preservation. Her work continues to inspire dialogue about social justice, environmental responsibility, and the importance of honoring diverse perspectives. She resides in Corrales, New Mexico, continuing to create and advocate for positive change.
Jaune Quick-to-See Smith

Jaune Quick-to-See Smith

1940 - , United States of America

Rövid tények

  • Birth Date: 1940
  • Birth Place: Saint Ignatius Mission, United States of America
  • Movement:
    • Contemporary Native American Art
    • Mixed Media
    • Collage
  • Name: jaune quick-to-see smith
  • Nationality: American
  • Notable Works: ['I see red: target (1992)']