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Acrilico su telaOpere d'arte da pareteModern Sculpture
2012
121.0 x 70.0 cm
Camera dei DeputatiOlio su tela dipinto a mano nelle tue dimensioni e con la tua cornice, realizzato su ordinazione dai nostri artisti.
Scegli tra le nostre dimensioni predefinite, che rispettano le proporzioni originali dell'opera d'arte.
È possibile inserire dimensioni personalizzate per adattare l'opera a una cornice o a uno spazio specifico. Se la dimensione selezionata non corrisponde alle proporzioni dell'immagine originale, provvederemo a ritagliare l'opera o a estendere il dipinto con elementi aggiuntivi dipinti a mano. Un mockup digitale ti sarà inviato per approvazione prima dell'inizio della produzione.
Si prega di notare che l'anteprima a schermo non riflette il ritaglio o l'estensione effettivi. Solo il mockup mostrerà accuratamente la composizione finale.
Sebbene siano disponibili dimensioni personalizzate, consigliamo di selezionare una dimensione dall'elenco predefinito per preservare le proporzioni originali.
Consegna in tutto il mondo () in 3/4 settimane anziché nelle normali 5 settimane. (24 Luglio). Nessun compromesso sulla qualità.
Roberta
Dimensioni riproduzione
Sonia Ebling’s sculpture “Roberta,” created in 2012, stands as a testament to the enduring fascination with human aspiration and the beauty of natural forms. This striking piece embodies the spirit of mid-century sculptural trends—characterized by simplified geometries and an exploration of organic shapes—resulting in a captivating visual experience.
The sculpture itself depicts a woman gracefully holding aloft an airplane, a deliberate juxtaposition that speaks volumes about themes of freedom and ambition. Ebling’s masterful use of bronze lends the figure an ethereal quality, capturing both strength and vulnerability simultaneously. The artist skillfully employs lost-wax casting technique, ensuring exceptional detail and durability—a hallmark of her artistic approach.
Ebling’s artistic journey began with studies in painting and sculpture at the Schools of Fine Arts of Rio Grande do Sul and Rio de Janeiro, establishing a foundation for her later explorations. Her formative years were profoundly influenced by European modernism, particularly the work of Ossip Zadkine, fostering an aesthetic sensibility rooted in abstraction.
A prestigious award – the Award for Foreign Travel from National Modern Art in Rio de Janeiro – propelled Ebling’s artistic ambitions eastward, granting her access to invaluable experiences in Paris and facilitating collaborations with influential figures. This period solidified her commitment to pushing boundaries and experimenting with innovative materials and methods—a characteristic that defines her oeuvre.
“Roberta” transcends mere representation; it invites contemplation on the human desire for transcendence. The sculpture’s serene posture conveys a sense of calm confidence, suggesting an idealized vision of femininity intertwined with the dynamism of flight. Its placement in a contemporary interior would undoubtedly serve as a focal point, sparking conversation and inspiring admiration for Ebling's artistic legacy.
Further research into Sonia Ebling’s work reveals her dedication to teaching sculpture at Universidade Federal do Rio Grande do Sul and her participation in significant art events—including Documenta of Kassel and the seventh Bienal of São Paulo—demonstrating a prolific career marked by critical acclaim and artistic innovation.
The artwork's subtle color palette – primarily dark bronze hues accented with delicate highlights – contributes to its contemplative mood. The smooth surface texture of the bronze contrasts beautifully with the geometric simplicity of the base, creating a harmonious balance that underscores Ebling’s meticulous attention to detail.
Sonia Ebling (nata a Taquara, Brasile nel 1918, morta nel 2006) è stata una illustre scultrice e insegnante brasiliana. Ha iniziato il suo percorso artistico studiando sia pittura che scultura nelle Scuole di Belle Arti del Rio Grande do Sul e Rio de Janeiro tra il 1944 e il 1951. Questo periodo formativo ha plasmato la sua comprensione della forma e del materiale, preparando il terreno per le sue successive innovazioni.
Nel 1955, Ebling ricevette un importante premio – il Premio al Viaggio all’Estero dal National Modern Art di Rio de Janeiro – per la sua scultura Donna e Uccello. Questo riconoscimento le ha permesso di viaggiare in Europa, dove ha trascorso molto tempo studiando con il rinomato scultore Ossip Zadkine a Parigi. Ha inoltre beneficiato di un assegno dalla Fondazione Calouste Gulbenkian, favorendo ulteriormente il suo sviluppo artistico.
Durante il suo soggiorno in Europa, Ebling ha partecipato attivamente a importanti eventi artistici. Ha esposto al Salon de la Jeune Sculpture al Museo Rodin, alla Biennale d'Arte Tri-Veneta di Padova, al Salon de Réalités Nouvelles e al Salon des Petits Bronzes del Museo di Arte Moderna di Parigi. In particolare, ha rappresentato il Brasile alla Documenta di Kassel e ha partecipato alla settima Biennale di San Paolo, ottenendo un riconoscimento internazionale per la sua opera.
Al suo ritorno in Brasile, Ebling ha continuato a creare sculture impattanti. Ha ricevuto una commissione per realizzare un rilievo da installare nel Palazzo delle Archi a Brasilia, un progetto emblematico che ha messo in mostra il suo talento su scala nazionale.
Ebling è stata anche un’insegnante dedicata. Nel 1970, ha tenuto un corso di scultura in cemento alla Scuola di Belle Arti dell'Università Federale del Rio Grande do Sul. Sei anni dopo, ha assunto la carica di capo dipartimento di scultura presso la stessa università, coltivando generazioni di artisti brasiliani.
Sonia Ebling de Kermoal è ricordata come una figura pionieristica nella scultura moderna brasiliana. La sua sperimentazione con i materiali, in particolare il cemento, ha ampliato le possibilità di espressione scultorea. Il suo lavoro riflette un'affascinante combinazione di influenze europee e identità brasiliana, contribuendo significativamente allo sviluppo dell’arte astratta in Brasile. Ha lasciato una eredità di innovazione artistica e insegnamento dedicato che continua a ispirare gli artisti di oggi.
1918 - 2006 , Brasile
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