Is Two Cheeseburgers, with Everything (Dual Hamburgers) under copyright?

Yes, this artwork is still under copyright.

What is the thematic context of Two Cheeseburgers, with Everything (Dual Hamburgers)?

surrealism, consumer culture, monumental scale, collaborative art, pop art legacy

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油絵の複製画
クラス・オルデンバーグ
Two Cheeseburgers, with Everything (Dual Hamburgers)

作品詳細

Influences:
- Surrealism
- Dada
Subject or theme: Consumer culture; everyday objects
Movement: Pop Art
Artistic style: Bold lines, bright colors
Title: Two Cheeseburgers, with Everything (Dual Hamburgers)
Notable elements or techniques: Soft sculpture; exaggerated scale
Medium: Burlap soaked in plaster, painted with enamel

作品解説

Two Cheeseburgers, with Everything (Dual Hamburgers): A Monument to Everyday Absurdity

Claes Oldenburg’s “Two Cheeseburgers, with Everything,” created in 1962, stands as a cornerstone of Pop Art and a masterful demonstration of how sculpture can transform the mundane into the monumental. More than just a depiction of a hamburger—a symbol of American consumer culture—the piece embodies Oldenburg's signature approach: confronting grand artistic conventions with playful irreverence and celebrating the commonplace.

Born in Stockholm, Sweden, in 1929, Claes Oldenburg embarked on an artistic journey fueled by Surrealism and Dada’s questioning spirit. He honed his sculptural skills at Yale University before establishing himself as a prominent voice within the burgeoning Pop Art movement alongside fellow innovators like Jim Dine and Allan Kaprow. This collaborative ethos profoundly shaped his creative vision, resulting in groundbreaking installations that blurred the lines between art and architecture.

The genesis of “Two Cheeseburgers” occurred during Oldenburg’s ambitious project dubbed “The Store,” which debuted in December 1961 at a modest storefront on Manhattan's Lower East Side. Alongside fellow artists, including Lucas Samaras and Tom Wesselmann, Oldenburg presented three oversized soft sculptures—a hamburger, an ice cream cone, and a cake—each meticulously crafted from burlap soaked in plaster and painstakingly painted with enamel. This deliberate juxtaposition of scale challenged viewers’ perceptions of reality and underscored Oldenburg's fascination with the transformative potential of art.

Technically speaking, Oldenburg employed a technique that prioritized tactile experience alongside visual impact. The sculptures were constructed using chicken wire encased in plaster, creating a robust framework for layering textured surfaces—including lettuce, cheese slices, tomato wedges, and pickles—to mimic the appearance of a fully assembled cheeseburger. This meticulous attention to detail wasn’t merely decorative; it served as a deliberate provocation against the prevailing seriousness of Abstract Expressionism.

Beyond its formal qualities, “Two Cheeseburgers” carries significant symbolic weight. The oversized burger functions as an emblem of American prosperity and indulgence—a deliberately ironic commentary on societal values. Simultaneously, Oldenburg’s choice to represent a familiar food item within the context of monumental sculpture elevates it to the level of art, questioning hierarchies of taste and suggesting that beauty can be found in unexpected places. As Alfred H. Barr Jr., MoMA's founding director noted upon witnessing the installation, Oldenburg’s work was “brilliant,” marking a pivotal moment in redefining artistic boundaries.

The piece’s enduring legacy resides not only in its aesthetic achievements but also in its conceptual boldness—a testament to Oldenburg’s unwavering commitment to exploring humor and absurdity as avenues for artistic expression. Its inclusion in MoMA's collection solidified its place within the canon of 20th-century art, ensuring that “Two Cheeseburgers” continues to inspire contemplation on scale, materiality, and the role of art in shaping our understanding of the everyday world.

アーティストの略歴

クレス・オルデンバーグ：日常の営みを記念碑的な芸術へと彫り上げる

クレス・オルデンバーグ（1929-2022）は、20世紀から21世紀にかけての彫刻界における比類なき巨星として君臨しています。蝶、ハンバーガー、洗濯バサミ、電話といった、私たちの目に馴染み深い日常的な品々を、スケール感を揺さぶり、深い思索へと誘う巨大な彫刻へと変貌させたのです。スウェーデンのストックホルムに生まれたオルデンバーグの芸術的旅路は、シュルレアリスムやダダイズムへの探求から始まり、やがてポップ・アート運動の象徴的な旗手としての地位を確立しました。また、クース・ファン・ブリュッヘンとの共同作業によるパートナーシップは、彼の創造的ビジョンを決定づけるものとなり、芸術と建築を融合させ、世界中の観衆を魅了する画期的なインスタレーションを生み出しました。

初期のインスピレーションと芸術的形成

オルデンバーグの形成期は、シュルレアリスムやダダイズムといった前衛的な運動に触れたことで、既成概念に疑問を投げかけ、不条理を受け入れることへの強い関心が育まれた時期でした。彼はストックホルム王立芸術アカデミー（Konsthögskolan Stockholm）で彫刻を学び、技術的な研鑽を積むと同時に、芸術制作に対する概念的なアプローチを養いました。この初期の訓練は、素材そのものへの魅惑、特に後の彼の代表的な特徴となる「ソフト・スカルプチャー（柔らかい彫刻）」への情熱を植え付けることとなりました。特筆すべきは、女性の身体とその彫刻的関係性をフェミニズムの視点から探求したハンナ・ウィルキの影響を受けたことです。

ソフト・スカルプチャーの台頭と記念碑的なインスタレーション

オルデンバーグは、ソフト・スカルプチャーという先駆的な手法を用いることで、彫刻の実践に革命をもたらしました。ポリウレタンフォームや布といった素材を用い、従来の「永続性」という概念を覆すような、しなやかで柔軟な形態を生み出したのです。この技法によって、彼は日常品の本質を捉え、それらをしばしば巨大な比率で表現しながら、同時に脆さや即時性といった感覚を伝えることに成功しました。彼の最も象徴的な作品には、女性らしさと消費文化への痛烈な批評を込めた「キャタピラー・トラック上の口紅（Ascending）」（1969年）や、シアトルのオリンピック彫刻公園のために制作され、芸術と風景の調和のとれた融合を体現する記念碑的作品「スプーンブリッジ＆チェリー」（1988年）などがあります。

クース・ファン・ブリュッヘンとの共鳴：ビジョンによって定義されたパートナーシップ

オルデンバーグの芸術的人生は、1953年に結婚したクース・ファン・ブリュッヘンとの永続的なコラボレーションを通じて、大きな推進力を得ることとなりました。二人はナポリのムゼオ・マードレのような野心的な建築プロジェクトに乗り出し、彫刻的実験の境界を押し広げていきました。ファン・ブリュッヘンの影響は、単なる共同作業にとどまりませんでした。彼女はオルデンバーグのミューズであり、知的な伴侶として、彼の芸術的感性を形作り、アイデンティティ、ジェンダー、社会批評といった複雑なテーマを探求する決意を支えました。二人のパートナーシップは、20世紀後半において最も影響力のある芸術的デュオとしての遺産を確立する、素晴らしい作品群の結実となったのです。

レガシーと歴史的重要路

現代彫刻におけるクレス・オルデンバーグの影響は、疑いようのないものです。象徴的な響きを帯びた日常品を再構築しようとする彼の試みは、確立された美学的基準に挑戦し、文化的な価値観を反映し形成するという芸術の役割について、新たな対話を生み出しました。彫刻家としての功績を超えて、オルデンバーグはパブリック・アートの取り組みを推進し、芸術はコミュニティと関わり、都市環境を豊かにすべきであるという信念を示しました。ありふれたものを非凡な体験へと変貌させた先見的な芸術家として、彼は現代彫刻の巨人たちの列にその名を刻み続けています。そして、遊び心のある実験を受け入れ、大胆さと創造性をもって社会的な問題に立ち向かうよう、世代を超えたアーティストたちにインスピレーションを与え続けているのです。

クラス・オルデンバーグ

1929 - 2022

基本情報

Artistic Movement Or Style: ポップアート
Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['ミニマリズム']
Artists Who Influenced This Artist: ['ハンナ・ウィルケ']
Date Of Birth: 1929年1月28日
Date Of Death: 2022年7月18日
Full Name: クラエス・オルデンバーグ
Nationality: スウェーデン系アメリカ人
Notable Artworks:
- Knifeship - (85)
- Store poster
- Split button
Place Of Birth: スウェーデン、ストックホルム

Challenging Conventions: Pop Art's Origins, Evolution & Enduring Legacy

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作品解説

アーティストの略歴

額装オプション

White $1

Blurside $1

Extended $1

P118B $10

P118H $10

P118W $10

P438Z $10

P508JH $12

P508YH $12

P805H $10

P805Z $10

P919BZ $10

P919G $10

P919XJ $10

P959ZH $10

P968JZ $12

W106C $8

W218G $10

W218JH $8

W218Y $10

W307PJ $10

W316G $10

W316PJ $8

W316Y $10

W398PJ $8

W4111J $10

W500HY $15

W500JH $15

W692G $12

W849H $8

W940BG $15

W953PJ $8

H24-GOLD $40

H24-SILVER $40

H36-GOLD $60

H36-SILVER $60

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