Auksas
Baroko manierizmas
1540
Renesansas
26.0 x 33.0 cm
Kunsthistorisches MuseumMuziejų lygio „giclée“ arba drobos spausdinimas: greita gamyba ir lankstios apdailos parinktys. ( Switch to hand made Painting
Switch to Image)
Pasirinkite iš mūsų nustatytų dydžių, atitinkančių originalaus meno kūrinio proporcijas.
Galite nurodyti savo matmenis, kad vaizdas atitiktų konkretų rėmą ar erdvę. Jei pasirinktas dydis nesutaps su originalaus paveikslėlio proporcijomis, mes arba apkirpsime kūrinį, arba išplėsime vaizdą naudojant veideliu atspindėtą arba vientisą šoną. Skaitmeninis maketas bus išsiųstas jums patvirtinti prieš pradedant gamybą.
Atkreipkite dėmesį, kad ekrane matomas vaizdinys neatspindi tikrojo apkirpimo ar išplėtimo. Tik maketas tiksliai parodytų galutinę kompoziciją.
Nors galima rinktis ir individualius dydžius, rekomenduojame pasirinkti vieną iš išanksti nustatytų matmenų, kad būtų išlaikytos originalios proporcijos.
Pristatymas visame pasaulyje () per 2 weeks, o ne įprastas 4/5 savaičių laikotarpis. (30 liepa)
Druskos indas
Reprodukcijos matmenys
Auksinė „Saliera“, pagaminta iš suvalioto aukso, buvo sukuriama Benvenuto Cellinio Prancūzijos karaliaus Francauso I nuo 1540 iki 1543 metų. Per jo ketvirtąjį potaikį šis vertingas kūrinys pasiekė arkiduką Ferdinandą II. Ši druskamedė yra ne tik prabangos simbolis, bet ir gili Žemės bei jūros sąveikos alegorija. Dešinėje pusėje matome vyką su tridentu ir laivą, simbolizuojančius vandenį, o kairėje – moterį, reprezentuojančią Žemę. Pats pagrindas vaizduoja vėjus, paros laiko žymes bei žmonių veiklos fragmentus.
Visuotinė technika, kurią Cellini taikė projektuojant druskamedę karaliui Francui I, kiltu iš metodų, kuriuos jis išmokėjo nuo Caradosso (Cristoforo Foppa). Jis pastebėjo, kad Caradosso „padarydavo nedidelį vosio modelį tokio dydžio, kokio pageidavo savo darbui“. Siekdamas sukurti dar didingesnį ir išskirtigesnį meno kūrinį nei Caradosso, Cellini panaudojo vosio modeliavimo idėją. Galutinis rezultatas buvo pagrįstas modeliu, kurį Cellini pradinai sukūrė Ippolito d’Este.
Cellini pasakoja, kad kai kardinalas Ippolito d’Este – aistringas meno kolekcionierius, šiandien daugia원에서 prisimenamas dėl imperatoriaus Hadriano vilos plundravimo – kreipėsi į jį dėl šio darbo, užsakymas apėmė dizaino temą, tačiau Cellini aiškiai pabrėžia, kad visas šlovės lavas priklauso tik jam vienam. „Kardinalas, kuris buvo labai malonus klausytojas, išreiškė didžiulį pasitenkinimą dizajnu, kurį šie du išmintingi rašytojai aprašė žodžiais“, – rašo jis. „Tada aš nusukiau veidą į tuos du mokslininkus ir pasakiau: *Jūs pasakėte, aš padarysiu*.”
Ypač svarbu pažymėti, kad jis neįvardijo pagrindinių figūrų – tik vėliau jos buvo atpažintos kaip Neptūnas ir Tellus. Kaip Charlesas Hope savo knygoje Patronage in the Renaissance paaiškina, Cellini pirmiausia domėjosi kompozicija, o tinkama teminė medžiaga atsirado tik vėliau.
Cellinio „Saliera“ yra manierizmo skulptūros meistriškumo šedevras – stiliaus, pasižinčio dramatišku išraiška ir stilistiniu sudėtingumu. Skulptorius sugebėjo atskleisti daugiasluoksnę mažų to meto daiktų prasmę. Nors ši druskamedė buvo garsiai pavogta 2003 metais, ji buvo atkovota 2006 m., o vagis buvo įkalintas.
„Saliera“ stovi kaip Cellinio genijų įrodymas – išskirtinis pasiekimas, kuris ir šiandien kelia susižvalgymą bei pagarbą. Jos sudėtingas dizainas ir meistriškas vykdymas yra Renesanso auksierių amato viršūnė.
Benvenuto Cellini (1500-1571) – tai iškili italų Renesanso asmenybė, garsėjusi ne tik kaip talentingas auksakalys ir skulptorius, bet ir kaip sumanus karys, muzikantas bei rašytojas. Jo daugiaprasmiškumas ir ryškus charakteris puikiai atsispindi jo autobiografijoje, laikomoje reikšmingu literatūros kūriniu kartu su jo meniniais pasiekimais. Cellini įkūnija manierizmo dvasią – epochą, sekusią Aukštajam Renesansui ir pasižymėjusią dramatiškumu bei stilistiniu sudėtingumu.
Gimęs Florencijoje šeimoje, kurioje muzika užėmė svarbią vietą – jo tėvas buvo muzikantas ir instrumentų gamintojas – Cellini iš pradžių demonstravo talentus muzikos srityje. Tačiau būdamas penkiolikos metų jis aštriai pasirinko auksakalybės kelią, įtikindamas nenorų tėvą priimti jį pas Antonio di Sandro (žinomą kaip Marcone) mokytis. Tai buvo jo formalios meninės karjeros pradžia. Ankstyvieji metai nebuvo be incidentų; šešiolikos metų jis pateko į konfliktinę situaciją su draugais, dėl ko buvo ištremtas iš Florencijos ir kurį laiką dirbo Sienoje pas auksakalį Fracastoro.
Cellini meninis stilius pasižymi dinamizmu, realizmu ir dėmesiu detalėms. Jis semiasi įkvėpimo iš klasikinės antikybės bei Mikelandželo stiprių figūrų, tačiau savo kūriniuose įneša savitą manierizmo pojūtį – prailgintas formas, padidintus pozas ir teatrališkumą. Jo darbai atspindi Renesanso žmogaus idealą – polimatą, kuris siekia tobulybės visose srityse.
Cellini gyvenimas neapsiribojo dirbtuvėmis. Jis tarnavo kariuomenėje apgulimų metu, teigdamas, jog vaidino lemiamą vaidmenį ginant Romą nuo imperijos pajėgų. Taip pat jis buvo talentingas muzikantas, grojo kornetą ir fleitą popiežiaus dvare. Tačiau būtent jo autobiografija jį išskiria iš kitų.
Jo autobiografija nėra tik įvykių aprašymas; tai kruopščiai sukonstruotas savęs portretas, skirtas parodyti jo talentus ir pateisinti veiksmus. Nors kartais ji gali būti nepatikima dėl paties Cellini nusistatymo, ji išlieka esminiu pirminiu šaltiniu Renesanso gyvenimo supratimui.
Benvenuto Cellini mirė Florencijoje 1571 metais, palikęs paveldą kaip vienas svarbiausių manierizmo menininkų. Jo techninis įgūdis, meninė inovacija ir įtraukianti autobiografija tebeturi įtakos menininkams ir meno entuziastams visame pasaulyje. Jis reprezentuoja esencinį Renesanso idealą – polimatą, apdovanotą daugybe disciplinų, skatinamą ambicijų ir nebijo išreikšti savo individualumo. Jo darbai yra švenčiami dėl grožio, meistriškumo ir dramatiškos galios, įtvirtindami jo vietą Vakarų meno istorijoje.
1500 - 1571 , Italija
Pasakokite mums apie savo projektą, o mūsų meno ekspertai parengs jums 3 asmeniškus meno pasiūlymus.
Leiskite mums parinkti 3 variantus būtent jums – nemokamai!