Acrylic On Canvas
WallArt
Mannerism
1540
26.0 x 33.0 cm
Kunsthistorisches MuseumMuziejų lygio „giclée“ arba drobos spausdinimas: greita gamyba ir lankstios apdailos parinktys. ( Switch to hand made Painting
Switch to Image)
Pasirinkite iš mūsų nustatytų dydžių, atitinkančių originalaus meno kūrinio proporcijas.
Galite nurodyti savo matmenis, kad vaizdas atitiktų konkretų rėmą ar erdvę. Jei pasirinktas dydis nesutaps su originalaus paveikslėlio proporcijomis, mes arba apkirpsime kūrinį, arba išplėsime vaizdą naudojant veideliu atspindėtą arba vientisą šoną. Skaitmeninis maketas bus išsiųstas jums patvirtinti prieš pradedant gamybą.
Atkreipkite dėmesį, kad ekrane matomas vaizdinys neatspindi tikrojo apkirpimo ar išplėtimo. Tik maketas tiksliai parodytų galutinę kompoziciją.
Nors galima rinktis ir individualius dydžius, rekomenduojame pasirinkti vieną iš išanksti nustatytų matmenų, kad būtų išlaikytos originalios proporcijos.
Pristatymas visame pasaulyje () per 2 weeks, o ne įprastas 4/5 savaičių laikotarpis. (29 liepa)
Salt Cellar
Reprodukcijos matmenys
The Saliera, of rolled gold, was created by Benvenuto Cellini for Francis I of France between 1540 and 1543. From his descendant Charles IX it passed to Archduke Ferdinand II. The saltcellar shows an allegory of the Earth and the interplay of land and sea. Its right side has a man with a trident and a ship symbolizing water, while its left side has a woman representing the Earth. The base depicts the winds, the times of day and human activities.
Cellini was a remarkable figure of the Italian Renaissance, renowned as an accomplished goldsmith, sculptor, draftsman, soldier, musician, and writer. His multifaceted talents and flamboyant personality are vividly captured in his celebrated autobiography, considered a significant literary work alongside his artistic achievements. He embodies the spirit of Mannerism, a period following the High Renaissance characterized by dramatic flair and stylistic complexity.
Early Life and Artistic Training
Born into a family with musical inclinations – his father was a musician and instrument maker – Cellini initially showed promise in music. However, at fifteen, he passionately pursued a career as a goldsmith, convincing his reluctant father to apprentice him to Antonio di Sandro (known as Marcone). This marked the beginning of his formal artistic training. His early ye
Historical Context and Commission
Cellini’s work for Francis I represents a pivotal moment in Renaissance art patronage. Recognizing Cellini's genius, the King commissioned him to create a monumental sculpture—the Saliera—a symbol of royal power and sophistication. This commission coincided with Cellini’s involvement in the Florentine court under Cosimo I, where he honed his skills and established himself as one of the era’s foremost artists.
Symbolism and Interpretation
The Saliera transcends mere tableware; it’s a profound allegory reflecting the humanist ideals of its time. Cellini meticulously crafted two figures—Neptune, god of the sea, and Tellus, goddess of Earth—representing opposing forces that govern the cosmos. The intricate enamel decorations depict winds and celestial symbols, conveying messages about balance, harmony, and divine order.
Cellini’s Autobiography: A Window into Renaissance Genius
His celebrated autobiography, *Vita*, offers unparalleled insight into Cellini's artistic vision and personal life. Filled with dramatic tales of ambition, rivalry, and daring exploits—including a sensational jailbreak—the Vita chronicles Cellini’s relentless pursuit of excellence and his unwavering belief in the transformative power of art.
Cellini's Saliera stands as a testament to Mannerist artistry—a dazzling fusion of technique and symbolism that continues to inspire awe and admiration centuries later. Its enduring legacy resides not only in its exquisite craftsmanship but also in Cellini’s masterful portrayal of human ambition and artistic conviction.
Benvenuto Cellini (1500-1571) – tai iškili italų Renesanso asmenybė, garsėjusi ne tik kaip talentingas auksakalys ir skulptorius, bet ir kaip sumanus karys, muzikantas bei rašytojas. Jo daugiaprasmiškumas ir ryškus charakteris puikiai atsispindi jo autobiografijoje, laikomoje reikšmingu literatūros kūriniu kartu su jo meniniais pasiekimais. Cellini įkūnija manierizmo dvasią – epochą, sekusią Aukštajam Renesansui ir pasižymėjusią dramatiškumu bei stilistiniu sudėtingumu.
Gimęs Florencijoje šeimoje, kurioje muzika užėmė svarbią vietą – jo tėvas buvo muzikantas ir instrumentų gamintojas – Cellini iš pradžių demonstravo talentus muzikos srityje. Tačiau būdamas penkiolikos metų jis aštriai pasirinko auksakalybės kelią, įtikindamas nenorų tėvą priimti jį pas Antonio di Sandro (žinomą kaip Marcone) mokytis. Tai buvo jo formalios meninės karjeros pradžia. Ankstyvieji metai nebuvo be incidentų; šešiolikos metų jis pateko į konfliktinę situaciją su draugais, dėl ko buvo ištremtas iš Florencijos ir kurį laiką dirbo Sienoje pas auksakalį Fracastoro.
Cellini meninis stilius pasižymi dinamizmu, realizmu ir dėmesiu detalėms. Jis semiasi įkvėpimo iš klasikinės antikybės bei Mikelandželo stiprių figūrų, tačiau savo kūriniuose įneša savitą manierizmo pojūtį – prailgintas formas, padidintus pozas ir teatrališkumą. Jo darbai atspindi Renesanso žmogaus idealą – polimatą, kuris siekia tobulybės visose srityse.
Cellini gyvenimas neapsiribojo dirbtuvėmis. Jis tarnavo kariuomenėje apgulimų metu, teigdamas, jog vaidino lemiamą vaidmenį ginant Romą nuo imperijos pajėgų. Taip pat jis buvo talentingas muzikantas, grojo kornetą ir fleitą popiežiaus dvare. Tačiau būtent jo autobiografija jį išskiria iš kitų.
Jo autobiografija nėra tik įvykių aprašymas; tai kruopščiai sukonstruotas savęs portretas, skirtas parodyti jo talentus ir pateisinti veiksmus. Nors kartais ji gali būti nepatikima dėl paties Cellini nusistatymo, ji išlieka esminiu pirminiu šaltiniu Renesanso gyvenimo supratimui.
Benvenuto Cellini mirė Florencijoje 1571 metais, palikęs paveldą kaip vienas svarbiausių manierizmo menininkų. Jo techninis įgūdis, meninė inovacija ir įtraukianti autobiografija tebeturi įtakos menininkams ir meno entuziastams visame pasaulyje. Jis reprezentuoja esencinį Renesanso idealą – polimatą, apdovanotą daugybe disciplinų, skatinamą ambicijų ir nebijo išreikšti savo individualumo. Jo darbai yra švenčiami dėl grožio, meistriškumo ir dramatiškos galios, įtvirtindami jo vietą Vakarų meno istorijoje.
1500 - 1571 , Italija
Pasakokite mums apie savo projektą, o mūsų meno ekspertai parengs jums 3 asmeniškus meno pasiūlymus.
Leiskite mums parinkti 3 variantus būtent jums – nemokamai!