PreviewPreview Pirkti atspaudą Pirkti atspaudąUžsisakyti kopiją Užsisakyti kopiją PasidalintiPasidalinti
IšsamiauIšsamiau Pridėti į mėgstamiausius Pridėti į mėgstamiausius AtsisiųstiAtsisiųsti Panašūs eksponataiPanašūs eksponatai Rentgeno nuotraukaRentgeno nuotrauka Automatinė dioramaAutomatinė diorama

Untitled

Explore the powerful art of jaune quick-to-see smith: Native American collage, mixed media & paintings addressing identity, oppression & environmentalism. Featured in MoMA & Smithsonian.

Įsigykite aukštos skiriamosios raiškos, patobulintą skaitmeninį vaizdą, gerokai pranašesnį už internetinę peržiūrą.

Kiekvieną failą mūsų specialistai kruopščiai paruošia naudojant pažangias technologijas ir profesionalų rankinį retušavimą. Užtikriname, kad kiekvienas vaizdas pasižymėtų išskirtiniu aiškumu, tikslia spalvų atspalviu ir smulkiomis detalėmis.

Baigiamas failas el. paštu pristatomas per 72 valandas; jis optimizuotas nedelsiant naudojimui profesionalioje, redakcinėje ir spausdinimo aplinkoje. Tai ta pati kokybė, kuria pasitiki aukščiausios klasės dizaino studijos, leidyklos ir galerijos.

Skaitmeninis vaizdas

Atsisiųskite didelės raiškos failą asmeniniam naudojimui, spausdinimui ir kūrybiniams projektams.

Visų sumos kaina

$9.99

Kiekvieną skaitinio vaizdo užsakymą papildė

Profesionalus skaitmeninis pristatymas, garantuotas

Pasirinkę BuyPopArt.com, jūs ne tik gaunate paveikslėlį – jūs gaunate profesionaliai patobudintą skaitmeninį kūrinį, sukurtą itin tikniai ir užtikrinantį pasitenkinimą. Štai viską, kas automatiškai pritékia jūsų užsakymui:

shipping_icon
Greitas siuntimas el. paštu

Jūsų aukštos raiškos skaitmeninis vaizdo failas bus išsiųstas jums el. paštu per 72 valaudas nuo užsakymo – paruoštas naudojimui be jokių papildomų veiksmų.

canvas_icon
Skaitmeninis failas su dirbtiniu intelektu

Jūsų meno kūrinys profesionaliai optimizuojamas naudojant pažangius dirbtinio intelekto įrankius ir rankinį redagavimą, užtikrinant maksimalią detalę, aiškumą ir spalvų tikslumą.

insurance_icon
Nemokamas visam laikui pakartotinis siuntimas

Atsitiktinai ištrytikote ar praradote savo failą? Nebijokite – bet kuriuo metu atsiųsime jį jums vėl nemokamai.

tax_icon
Jokio importo mokesčio – niekada

Mėgaukitės savo meno kūriniu akimirka – skaitiniai failai visada yra neapmokestinami, todėl nereikės mokėti muitinės, mokesčių ar pristatymo mokesčių.

color_icon
Spalvų tikslumo garantija

Naudodami profesionalią įrangą ir spalvų valdymo sistemas, užtikriname, kad jūsų skaitmeninis vaizdas kuo tiksliau atspindėtų originalias spalvas.

return_icon
60 dienų pasitenkinimo garantija

Jei nebuvate patenkinti savo skaitinio vaizdo, per 60 dienų jį pertaisysime arba grąkinsime 100% sumą – be jokių klausimų.

guarantee_icon
100% pinigų grąžinimo garantija

Nepat 만족inti? Gaukite visą sumokėtą sumą per 60 dienų nuo skaitmeninio failo gavimo – be jokių papildomų klausimų.

discount_icon
Nuolaidos dideliems užsakymams

Pirkti 3 nuotraukas – pasiūla 10% - Pirkti 5 – pasiūla 15% - Pirkti 10 ir daugiau – pasiūla 20%. Puikiai tinka kūrybiniams projektams, galerijoms bei agentūroms.

Kolekcinio objekto aprašymas

Belgian artist and satirist Jaune has made a name for himself by painting a troupe of characters that are easy to spot alongside their larger counterparts in urban art, as they playfully interact with their surroundings. With a twist of irony, Jaune created this series after working in sanitation, where he noticed that the general public largely ignored these workers despite their high-vis vests and service to the city. Jaune’s mischievous characters can be found ganging up on the obstacles around them and wrecking tiny chaos with their actions. For the 2016 edition of the Nuart Festival, Jaune ensured that the people of Stavanger received a troupe of miniature workers of their own to find in the streets.

Autoriaus biografija

jaune quick-to-see smith: A Life in Art and Activism

Early Life and Background

jaune quick-to-see smith, born in 1940 at the Saint Ignatius Mission in Montana, is a highly influential Native American visual artist and curator. Her rich heritage stems from being an enrolled member of the Confederated Salish and Kootenai Tribes, with additional ancestry including Métis and Shoshone lineages. This diverse background profoundly shapes her artistic vision and thematic concerns. Growing up navigating multiple cultural identities informed her perspective on issues of identity, representation, and historical trauma.

Artistic Development and Style

Smith’s artistic journey began in the mid-1970s, initially gaining recognition as a painter and printmaker. However, she continually evolved her practice, expanding into collage, drawing, and mixed media techniques. Her style is characterized by bold colors, layered imagery, and a dynamic interplay of textures. She often incorporates text, historical documents, and found objects into her work, creating complex narratives that challenge conventional perspectives. Her art isn’t simply about aesthetics; it's a powerful form of storytelling and social commentary.

Themes and Influences

Smith’s artwork consistently addresses critical themes related to Native American identity, histories of oppression, environmental concerns, and political activism. She draws heavily from a Native worldview, incorporating traditional knowledge and symbolism into her contemporary creations. Her influences are multifaceted, ranging from historical events and personal experiences to the work of other socially engaged artists. The landscapes of Montana and New Mexico, where she has lived extensively, also serve as significant sources of inspiration.

Major Achievements and Recognition

Throughout her prolific career, smith’s work has been widely exhibited in prestigious museums across the United States and internationally. Her pieces are held in the permanent collections of institutions such as:
  • The Museum of Modern Art (MoMA)
  • The Whitney Museum of American Art
  • The Metropolitan Museum of Art
  • The Smithsonian American Art Museum
  • National Museum of Women in the Arts
A landmark achievement occurred in 2020 when the National Gallery of Art acquired her painting “I see red: target” (1992), making it the first painting on canvas by a Native American artist to enter their collection.

Historical Significance and Legacy

jaune quick-to-see smith is considered a pivotal figure in contemporary Native American art. She has paved the way for greater recognition and representation of Indigenous artists within the mainstream art world. Beyond her artistic contributions, she actively supports the Native arts community through organizing exhibitions, facilitating project collaborations, and advocating for cultural preservation. Her work continues to inspire dialogue about social justice, environmental responsibility, and the importance of honoring diverse perspectives. She resides in Corrales, New Mexico, continuing to create and advocate for positive change.
Jaune Quick-to-See Smith

Jaune Quick-to-See Smith

1940 - , United States of America

Trumpai apie šį kūrėją

  • Birth Date: 1940
  • Birth Place: Saint Ignatius Mission, United States of America
  • Movement:
    • Contemporary Native American Art
    • Mixed Media
    • Collage
  • Name: jaune quick-to-see smith
  • Nationality: American
  • Notable Works: ['I see red: target (1992)']