Paul Jackson Pollock: Revoliuojus per Dainą

Jacksonas Pollockas, gimęs 1912 m সালের sausio mėnesio 28 dieną Cody, Wyoming, buvo amerikietis dailininkas, kurio radikali požiūris į meną neatligojamai pakeitė XX amžiaus dailės pejzažą. Jo gyvenimas, pažymėtas tiek meninio gebėjimo, tiek asmeninių sunkumų, apbaigė kūrinio grandinę, kuri šiuolaikiniais laikais dalinsa įveda ir iššūkį žiūrovams. Jis išlieka vienu įtakystykių figūrų „Abstraktinio ekspresionizmo“, judėjimo, kurį jis padėjo apibrėžti savo inovatyvia „laušymo“ technika ir gilus neapibendrinimas tradicinėmis meninėmis konvencijomis.

Pollocko ankstyvas gyvenimas buvo paformuotas nuolikus keliavimus dėl jo vadžiojo darbo kaip valstybės topografų. Aužaugęs Wyoming, Arizonoje ir Kalifornijoje, jis įsigijė neapšildomą sielą ir meilę už Amerikos mestių didelę plotį. Jis įėmė Los Angeles „Manual Arts“ liceuje, tačiau buvo iškeistas dėl pažeidžiančio elgesio, periodas, kuris padėjo augti rebeliškių jausmių atsikąsiais nuo įprastų normų. Jo formalus dailės mokymas prasidėjo „Art Students League“ Vilniuje, kur jis studijavo pas Pollocko mentorius Thomas Hart Benton, įsižvelgdamas iš savo vadovo dinamiškumėse švaistrėse ir suskinimu su amerikiejiomis temomis – nors Pollock greitai praėjo per Bentonio labiau atvaizduojantį stilių.

Pollocko meninio vystymosi kritinis momentas įvyko 1936 m. metu, kai jis dalyvavo dirbtuvėje, kurią vedė meksikankonis mozaikininkas David Alfaro Siqueiros. Šis patirtis pristatė jam naudojant likvidus dažius, kuris buvo revoliuojanti koncepcija tuo metu. Jis pradėjo eksperimentuoti išliekant ir lašydamas dažius ant kanavų, išdėstytų ties žemėje – technika, kuri pasidarymas jo ženlinis stilius. Įkvėptas surrealizmu, Jungianų psichologija ir augančiu Abstraktinio ekspresionizmo judėjimu, Pollock sukūrė giliai asmeninį ir intuityvų požiūrį į dailę, prioritetizuojant procesą virš produkto. Jo darbas šiuo periodu, dažnai vadinamas „Springs Period“, atspindi intensyvių spalvos, tekstūros ir gestų tyrimą.

Laušymo Technika ir Akcijos Dailė

Pollocko įspęstingiausia įnašymas menai buvo neabejotinai jo „laušymo“ technika, metodas, kurį jis per keletą metų tobulino. Vietoje naudojant švaistrės ar tradicinius įrankius, jis naudojo pačią šakų, štrigėlių ir net savo rankas, kad išskydžiantų, lašytų ir laušytų dažius ant kanavus. Šis procesas, dažnai vykdomas jo studijoje „Springs“, Long Island – dalinamas su žmona Lee Krasner – rezultuojant didelėmis kompozicijomis, pilnutimi spalvų ir tekstūros sluoksniu. Jis garsiai apibūdino savo požiūrį kaip „automatinį“, leidžiant transšyrius vadovauti jo judesiais ir kurdamas spontanumo bei iškartinio jausmą.

Ši technika dažnai klasifikuojama kaip „akcijos dailė“, atspindinti Pollocko įsitikinimą, kad pačios dainos akcija buvo tokia pat svarbi, kaip ir baigtas produktas. Jo piktogramos nėra statiniai vaizdai, o dinamiški užraktai apie judesį, energiją ir procesą. Visame kanavuje apima kompozicija – apdėstanti visą kanavą dažais – dar labiau pabrėžė šį įsitraukimo ir dalyvavimo jausmą. Kritikai iš pradžių reaguojė su skepsmenu dėl jo nekonvencinių metodų, klausdamiesi apie meninį vertę galutiniškai atsitiktiniu spaltingimu ir lašymu. Tačiau, kai Abstraktinis ekspresionizmo judėjimas gavo stiprumą, Pollocko darbas vis daugiau buvo pripažįstamas dėl jo inovatyvaus požiūrio ir emocinės intensyvumo.

Pagrindiniai Darbai ir Pažvistumas

Pollocko karjera sukurė išdėginę kūrinio grandinę per savo gana trumpą gyvenimą. Vienas iš jo labiausiai švariai gaunčiamų piktogramų yra „Number 1, 1948“ (dažnai vadinamas „Lavender Mist“), „Blue Poles“ (1952), „Mural“ (1956) ir „Convergence“ (1952). „Blue Poles“, vifkriškas kanavas, dominuojantis šviruliniais mėlyniai ir žaldauniais, tapo vienu jo ikoniškuoju darbu ir buvo garsiai rodomas Tate galerijoje Londone.

Nepaisant to, kad jis susidūrio su asmeninėmis sunkybėmis dėl alkoholizmo ir nepatikrinio asmensgebūvio, Pollock pasiekė didelį pagolinimą savo gyvenime. Alfred H. Barr Jr., „Museum of Modern Art“ (MoMA) direktorius, žinutės vaidmenį populiuodamas jo darbą, pripažvinęs jo revolucionorines savybes. MoMA retrospektyvė Pollocko piktogramų 1956 m. suteikė jam plačiam pagolinimą ir įkišino jį kaip vadovą amerikiejiame menininkų pasaulyje. Jo paliktažė buvo dar patvirtinta Lee Krasner, kuri neapšylėję švariai propagavo jo darbą po jo mirties.

Paliktažė ir Įtaka

Jacksonas Pollock mirė tragiškai 1956 m. rugpjūčio mėnesio 11 dieną avarijoje – įvykis, kuris pabrėžė jo gyvenimo ir karjeros neapibrėžtumę. Tačiau jo anksinis mirtis nesumažino jo darbo poveikio. Pollocko inovatyvios technikos ir radikali požiūris į dailę giliai įtakojė daugenerę menininkus, paformuotų Abstraktinio ekspresionizmo kūriną ir keliodami kelią ateičiems judėjimo, tokioms kaip Pop Art ir Minimalizmas.

Šiuolaik Jacksono Pollocko piktogramos yra rodomos didelėse muziejuose visame pasaulyje, o jo paliktažė tolesniam įkvėps menininkus ir menų mėgėjus. Jo pasiruošimas iššaukti konvencijas meną, priimti spontanumu ir išsaugoti žmogaus emocijų gylę išlieka patvirtinimu jo genialumo ir neapblėžiančio įtakos menininkų istorijoje.