What topics does Silo explore?

advertising, collage, surrealism, landscape, geometric shapes, fragmentation, consumer culture

What is the thematic context of Silo?

pop art style, advertising imagery, fragmentation, consumer culture critique, surrealist techniques

Is Silo under copyright?

Yes, this artwork is still under copyright.

Zamów reprodukcję Silo - Pop Art, pop art style

Strona główna
Druk na płótnie
James Rosenquist
Silo

Zamów reprodukcję

Kup cyfrowy obraz

Udostępnij

WhatsApp
Telegram
Facebook
X (Twitter)
Pinterest
LinkedIn
Reddit

Skopiowano link!

Szczegóły dzieła

Dodaj do ulubionych Usuń z ulubionych

RTG

Silo

Oil On Canvas
WallArt
Pop Art
1964
Tate Modern

Experience the fragmented Pop Art vision of James Rosenquist's Silo, a bold 1960s critique of consumer culture; discover this iconic masterpiece today.

Rozwiń treść

James Rosenquist – pionier pop-artu, znany z monumentalnych obrazów łączących reklamy, surrealizm i kulturę amerykańską. Jego dzieła krytykują konsumpcjonizm i stanowią unikalną mieszankę obrazów i kolaży.

Rozwiń treść

Giclée / Wydruk artystyczny

Druk giclée lub płótno o jakości muzealnej z szybką realizacją i szerokim wyborem opcji wykończenia.

Zamów reprodukcję

Kup cyfrowy obraz

Technika i materiał
Wymiary
Oprawa
Opcje dodatkowe

Druk na błyszczącym płótnie bawełnianym

Druk na matowym płótnie bawełnianym

Druk na matowym papierze

Druk na papierze w oprawie ze szkłem

Dowiedz się więcej

Płótno zwinięte w tubie W cenie

Naciągnięty na krosna

W ramie

Oprawione w antyczne drewno z gipsem

White $1

Blurside $1

Extended $1

P118B $10

P118H $10

P118W $10

P438Z $10

P508JH $12

P508YH $12

P805H $10

P805Z $10

P919BZ $10

P919G $10

P919XJ $10

P959ZH $10

P968JZ $12

W106C $8

W218G $10

W218JH $8

W218Y $10

W307PJ $10

W316G $10

W316PJ $8

W316Y $10

W398PJ $8

W4111J $10

W500HY $15

W500JH $15

W692G $12

W849H $8

W940BG $15

W953PJ $8

H24-GOLD $40

H24-SILVER $40

H36-GOLD $60

H36-SILVER $60

Framed

Description from JS

Dowiedz się więcej

Standardowy rozmiar na wymiar

Standard

custom

CM INCH

INCH

Wybierz spośród naszych predefiniowanych rozmiarów, które zachowują oryginalne proporcje dzieła sztuki.

wybierz wymiary

Loading sizes...

szerokość

wysokość

Możesz wprowadzić własne wymiary, aby dopasować dzieło do konkretnej ramy lub przestrzeni. Jeśli wybrany rozmiar nie będzie odpowiadał proporcjom oryginalnego obrazu, przytniecie dzieło lub rozszerzymy obraz za pomocą odbicia lustrzanego lub jednolitego wypełnienia krawędzi. Przed rozpoczęciem produkcji prześlemy cyfrową wizualizację do Twojej akceptacji.
Prosimy pamiętać, że podgląd na ekranie nie odzwierciedla faktycznego przycinania ani rozszerzania. Tylko wizualizacja dokładnie pokaże końcową kompozycję.
Mimo dostępności niestandardowych rozmiarów, zalecamy wybór wymiaru z listy zdefiniowanej, aby zachować oryginalne proporcje.

Dowiedz się więcej

Bez błyszczącego lakieru

Dodaj błyszczący lakier (podkreśla kolory, chroni przed światłem i wilgocią) + $15

Dowiedz się więcej

Brak tabliczki z tytułem dzieła

Grawerowana brązowa tabliczka z imieniem artysty i przetłumaczonym tytułem obrazu. Wymiary: 9x2 cm. + $10

Przezroczysta płytka akrylowa z czarnym grawerem UV zawierającym informacje o dziele oraz kod QR. Wymiary: 10x15 cm. + $30

Czarna płytka akrylowa z białym grawerem zawierającym informacje o dziele oraz kod QR. Rozmiar: 10x15 cm. + $30

Szczegóły grawerowanej brązowej tabliczki

This elegant plaque features the artist's name and the title of the artwork, finely engraved for a timeless presentation.

It is made from bronze with a refined, elegant finish. The text is precisely laser-engraved for a sharp and permanent result. Measuring 9x2 cm, the plaque is compact yet easy to read. It's built to be durable and scratch-resistant, offering a professional, museum-quality look. Mounting is simple thanks to the included adhesive backing.

Szczegóły przezroczystej tabliczki akrylowej

The plaque includes essential engraved details such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used-like oil on canvas or watercolor-a brief description of the piece, and a QR code that links to the complete artwork information.

It is crafted from clear acrylic, offering a sleek, modern appearance. The text is UV-engraved in black to ensure strong visual contrast. With a size of 10x15 cm, it ensures optimal readability. It comes equipped with two metal hooks for secure wall mounting. The plaque is designed to be weather-resistant, making it suitable for various environments, and it includes interactive features that work seamlessly with smartphone scanning.

Szczegóły czarnej tabliczki akrylowej

This elegant plaque includes engraved information such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used (like oil on canvas or watercolor), a short description of the artwork, and a QR code for quick access to more information.

The plaque itself is made from refined black acrylic with a premium finish. The text is laser-engraved in white for high contrast and readability. Its size is 10x15 cm, designed to be easy to read. It comes with two metal hooks for professional mounting. The design is sleek and fits any interior style. It is also weather-resistant and durable, with built-in digital integration for mobile compatibility.

Dowiedz się więcej

Zależy Ci na czasie? + $30

Dostawa na cały świat () w ciągu 2 tygodni zamiast standardowych 4/5 tygodni. (21 Lipiec)

Dowiedz się więcej

Bezpłatna ekspresowa wysyłka na cały świat

Wysokiej jakości płótno lniane

Pełne ubezpieczenie przesyłki

Gwarancja zwrotu należności celnych

Gwarancja pełnego zgodności kolorystycznej

Polityka 60-dniowego zwrotu (tylko w przypadku wad)

Gwarancja 100% zwrotu pieniędzy

Zniżka przy większych zamówieniach

Dowiedz się więcej

Suma całkowita

-

ExclamationCircle Opcja szkła jest dostępna wyłącznie w rozmiarach poniżej 110 cm

Silo

Giclée / Wydruk artystyczny

Wymiary reprodukcji

-

Opcja oprawy reprodukcji

-

ExclamationCircle W przypadku dzieł sztuki lub reprodukcji o wymiarach przekraczających 105 cm (około 41 cali) na którymkolwiek z boków, rama zostanie dostarczona jako zestaw do samodzielnego montażu. Metoda ta zapewnia bezpieczną dostawę i zapobiega uszkodzeniom podczas transportu.

W zestawie znajdują się wszystkie listwy z litego drewna, precyzyjnie docięte do wymiarów.
Łatwy montaż przy użyciu dostarczonych śrub – bez konieczności użycia kleju.
Dołączona instrukcja montażu; złożenie zajmuje mniej niż 10 minut przy użyciu zwykłego śrubokręta.

Ważne:
Naciągnięcie płótna na gotowej ramie może wymagać użycia szczypiec do naciągania płótna, które nie są dołączone do zestawu. Narzędzie to pozwala uzyskać odpowiednie napięcie materiału oraz profesjonalne wykończenie.

Dowiedz się więcej

Etykieta obiektu

-

Lakier ochronny

Lakier z połyskiem (pogłębia kolory, chroni przed światłem i wilgocią)

-

Przyspieszona dostawa

Dostawa w mniej niż 3 tygodnie zamiast standardowych 4–5 tygodni. Bez kompromisów w kwestii jakości.

-

Przesyłka ekspresowa

Dostawa na cały świat () w ciągu 4-5 tygodni. (28 Lipiec).

W cenie

Cena całkowita

-

Szybkie fakty

Artistic style: Fragmented Composition
Location: Tate Modern, London
Influences: Advertising
Artist: James Rosenquist
Notable elements or techniques: Collage; Flat Color Planes; Geometric Shapes
Movement: Pop Art
Title: Silo

Quiz o sztuce

Na każde pytanie istnieje tylko jedna poprawna odpowiedź.

Pytanie 1:

What art movement is James Rosenquist most closely associated with for the work 'Silo'?

Surrealism

Abstract Expressionism

Pop Art

Pytanie 2:

What cultural influence heavily informed the subject matter of 'Silo', as described in the artwork's context?

Classical mythology

Advertising and mass media

Renaissance portraiture

Pytanie 3:

Which of the following best describes the composition of 'Silo'?

Highly symmetrical with balanced elements

Asymmetrical, creating a sense of imbalance

Dominated by single, central figurative subjects

Pytanie 4:

What technique did Rosenquist primarily use in 'Silo' to achieve its visual impact?

Detailed chiaroscuro modeling

Applying color with broad brushstrokes in flat planes

Impasto techniques mimicking natural texture

Pytanie 5:

The juxtaposition of disparate visual elements in 'Silo' is intended to provoke contemplation about what aspect of modern life?

Rural tranquility

Consumer culture and sensory overload

Historical political events

Opis obiektu kolekcjonerskiego

James Rosenquist’s Silo: A Fragmented Reflection on Consumption

James Rosenquist's *Silo*, created in 1963–64, stands as a cornerstone of Pop Art and embodies the movement’s fascination with juxtaposing disparate visual elements to provoke contemplation. More than just an aesthetically striking painting—a monumental canvas measuring approximately 203 x 153 cm housed at Tate Modern—it's a deliberate challenge to traditional artistic conventions, prioritizing impact over meticulous representation.

Subject Matter & Context: Rosenquist’s vision stemmed from the pervasive influence of advertising and mass media during the Eisenhower era. *Silo* directly confronts this cultural landscape by incorporating imagery reminiscent of billboards—specifically a magnified section of shirt collar—alongside elements referencing industrial machinery and architectural structures. This deliberate pairing underscores Rosenquist's critique of consumer culture and its ability to overwhelm sensory experience.
Composition & Color Palette: The artwork’s composition is strikingly asymmetrical, with the central silo-like structure slightly off-center, contributing to a sense of imbalance that mirrors the fragmented nature of modern life. Dominating the canvas are bold blocks of color—a luminous blue at the top left, a fiery red at the bottom right, and a creamy white space framing the central element—executed in flat planes devoid of blending. This technique is characteristic of Rosenquist’s signature style and reinforces the painting's visual dynamism.
Technique & Texture: Rosenquist employed oil paint on canvas using a deliberate method focused on applying color with broad brushstrokes, minimizing textural variation. While the surface appears smooth to the eye, the photograph captures subtle graininess indicative of the medium’s inherent qualities. This technique prioritizes visual impact over tactile realism.
Symbolism & Emotional Resonance: Beyond its formal elements, *Silo* carries profound symbolic weight. The magnified shirt collar symbolizes the preoccupation with appearance and consumer desires—a motif prevalent in advertising campaigns of the time. Simultaneously, the industrial imagery evokes themes of mechanization and alienation, reflecting Rosenquist’s broader exploration of anxieties surrounding technological advancement. Ultimately, the artwork conveys a feeling of disorientation and fragmentation, prompting viewers to question their perceptions of reality.
Further Research Links: For deeper insights into *Silo* and James Rosenquist's artistic trajectory, explore these resources:

Podobne dzieła sztuki

Prezydent Elekt — James Rosenquist, Pop Art

James Rosenquist Prezydent Elekt

Imperfect Painting — Roy Lichtenstein, Pop Art

Roy Lichtenstein Imperfect painting

Flamingo Capsule — James Rosenquist, Pop Art

James Rosenquist Flamingo Capsule

Collage For Reclining Nude I, Aurora — Roy Lichtenstein, Pop Art

Roy Lichtenstein Collage for Reclining Nude I, Aurora

Collage For Titled — Roy Lichtenstein, Pop Art

Roy Lichtenstein Collage for Titled

Collage For Brushstroke Still Life With Box — Roy Lichtenstein, Pop Art

Roy Lichtenstein Collage for Brushstroke Still Life with Box

Collage For Interior — Roy Lichtenstein, Pop Art

Roy Lichtenstein Collage for Interior

I Love You With My Ford — James Rosenquist, Pop Art

James Rosenquist I love you with my ford

F-111 (detail) (2) — James Rosenquist, Pop Art

James Rosenquist F-111 (detail) (2)

Painting For The American Negro — James Rosenquist, Pop Art

James Rosenquist Painting for the American Negro

Biografia artysty

James Rosenquist (1933–2017): A Pioneer of Pop Art

James Rosenquist emerged as a pivotal figure in American art, though he often resisted easy categorization—a distinction that cemented his place among the most influential artists of the second half of the 20th century. Born November 29, 1933, in Grand Forks, North Dakota, to Swedish parents Louis and Ruth Rosenquist, James’s upbringing was marked by constant movement as his family pursued employment opportunities wherever they arose. This nomadic experience instilled in him a unique perspective—a sensitivity to the transient nature of imagery and experience that would profoundly shape his artistic vision. His mother, herself a painter, nurtured his early artistic inclinations, recognizing and fostering a talent destined for greatness. A scholarship to the Minneapolis School of Art during junior high school provided initial formal training, followed by studies at the University of Minnesota from 1952 to 1954—a foundation upon which he would build an extraordinary career.

Early Life and Artistic Beginnings: Rosenquist’s fascination with art began early in life, fueled by his mother's encouragement and a scholarship that propelled him toward serious artistic pursuits. His childhood memories of flying planes alongside his parents—a legacy passed down through generations—would later resonate within his artwork as he explored themes of movement and displacement.
Education at Minneapolis School of Art & University of Minnesota: Rosenquist honed his skills at the Minneapolis School of Art, studying under Edwin Dickinson and George Grosz, absorbing influences from abstract expressionism and gaining invaluable experience in commercial art through summer jobs. These formative years instilled a disciplined approach to craft that would serve him well throughout his artistic journey.
The Billboard Years: Rosenquist’s career took an unexpected turn when he joined Artkraft-Strauss, becoming their lead painter and mastering the techniques of large-scale billboard production. This period wasn't merely about earning a living; it was an immersion in the visual language of advertising—a world of bold colors, fragmented imagery, and persuasive power that would become a crucial element of his artistic style.

A Synthesis of Surrealism and Advertising Imagery

Rosenquist’s distinctive artistic style defied easy categorization, blending elements of surrealism with the iconography of advertising—a bold juxtaposition that challenged conventional notions of art and captivated audiences worldwide. He rejected the simplistic imitation of popular culture championed by some contemporaries, opting instead for a more complex exploration of its underlying structures and manipulative tendencies. His canvases became arenas for confronting these contradictions head-on, forcing viewers to question their assumptions about reality and perception.

F-111: Rosenquist’s magnum opus, F-111 (1964–65), exemplifies his approach—a monumental painting that combines images of a military aircraft with consumer products, creating a jarring commentary on war, technology, and the American dream.
Target II: Similarly, Target II (1965) dissects the imagery of advertising, revealing its underlying structures and manipulative power—a testament to Rosenquist’s intellectual rigor and artistic ambition.

Recognition and Legacy

Rosenquist achieved international acclaim in 1965 with the exhibition featuring F-111 at Leo Castelli Gallery, establishing a long-standing collaboration with the gallery that propelled him to prominence. His work was recognized by critics and fellow artists alike—a validation of his artistic vision and unwavering commitment to experimentation. He continued to produce monumental commissions for public spaces, cementing his place in art history as one of the most innovative and influential figures of the Pop Art movement. Rosenquist’s legacy extends beyond his striking visual style; he challenged conventional boundaries between high and low culture, demonstrating that advertising imagery could be a legitimate subject for artistic exploration—a perspective that continues to resonate with artists today. His influence can be seen in subsequent generations who embraced collage techniques and explored themes of consumerism and cultural commentary.

James Rosenquist

1933 - 2017 , Stany Zjednoczone

Kluczowe informacje

Artistic Movement Or Style: Pop Art
Artists Who Influenced This Artist:
- Edwin Dickinson
- George Grosz
Date Of Birth: 29 listopada 1933
Date Of Death: 31 marca 2017
Full Name: James Albert Rosenquist
Nationality: Amerykański
Notable Artworks:
- F-111
- Target II
Place Of Birth: Grand Forks, Dakota Północna

Powiązane artykuły

Benny Andrews: A Life Painted in Layers – Narrative, Identity & the American Experience

Explore the powerful life & art of Benny Andrews – a pivotal figure in African American expressionism. Discover his unique collage style, activism, and poignant depictions of identity & social justice. A must-read for collectors.