114.0 x 228.0 cm
CAMUSAC Cassino Museum of Contemporary ArtRučne maľovaný olej na plátne vo vašej zvolenej veľkosti a v ráme, vyrobený na mieru našimi umelcami. (
Kúpiť tlač Kúpiť obrázok)
Vyberte si z našich preddefinovaných rozmerov, ktoré zodpovedajú pôvodným pomeroḿ diela.
Môžete zadať vlastné rozmery tak, aby sa hodili do konkrétneho rámu alebo priestoru. Ak sa váš zvolený rozmer nezhoduje s pôvodnými proporciami obrazu, dielo buď orezáme, alebo ho doplníme ručne maľovanými prvkami. Pred začiatkom výroby vám zašleme digitálny náhľad na schválenie.
Upozorňujeme, že ukážka na obrazovke neodráža skutočné orezanie alebo doplnenie. Skutočnú finálnu kompozíciu zobrazuje iba digitálny náhľad.
Hoci sú k dispozícii vlastné rozmery, odporúčame vybrať rozmer z preddefinovaného zoznamu, aby sme zachovali pôvodné proporcie.
Celosvetová doprava () za 3 až 4 týždne namiesto štandardných 5 týždňov. (13 august). Bez kompromisov v kvalite.
Irregular tower
Veľkosť reprodukcie
V nekonečnej krajine modernizmu dvadsiateho storočia máloktorá postava nezasiahla tak dlhým alebo intelektuálne hlbokým tieňom ako Solomon LeWitt. Narodený 9. septembra 1928 v Hartforde v Connecticut v rodine židovských imigrantov z Ruska, LeWittova cesta bola definovaná snahou o čistú myšľanku namiesto pouhej fyzickej realizácie. Jeho rané roky formovala prísna analytická zvedavosť, vlastnosť vychovaná štúdiom na Syracuse University v rokoch 1945 až 1949. Táto akademická základňa v matematike a geometrii sa neskôr stala samotným srdcom jeho umeleckého jazyka, čo mu umožnilo zbaviť tradičné umenie dekoračného prebytku a odhaliť skeletálnu krásu logiky a štruktúry.
LeWittova evolúcia ako umelca nebola náhlým zlomom, ale závislou migráciou od toho hmatateľného k tomu konceptuálnemu. Hoci jeho rané skúmania zahŕňali taktilnú povahu maľby a kresby, čoraz častejšie sa cítil priтяahovaný k myšlienke za samotným znakom, než k samotnému znaku. Tento posun označil narodenie pioniera, ktorý premostil priepast medzi minimalizmom a konceptualizmom. Začal vnímať umelca nie ako remeselníka viazaného rukou, ale ako architekta inštrukcií. Uprednostnením mentálneho plánu pred hotovým objektom LeWitt spochybnil samotnú definíciu autorstva a naznačil, že akonáhle je myšlienka vymyšlená, jej fyzická manifestácia je len sekundným dôsledkom.
Koniec 60. rokov 20. storočia bol svedkom jednej z najradikálnejších transformácií v súčasnom umení s pojavom LeWittových ikonických nástenných kresieb. Odmietnutím trvanlivosti a vzácnosti tradičnej sochy predstavil „štruktúry“ – termín, ktorý uprednostňoval pred pojmom „sochy“, aby zdôraznil ich matematickú podstatu – a sériu pokynov, ktoré mohli vykonávať ktokoľvek vyškolený na ich dodržiavanie. Tieto diela neboli len dekoráciami, ale živými zážitkami, často zloženými z presných geometrických vzorov, oblúkov a prekrývajúcich sa tvarov, ktoré vduchovali život architektonickým priestorom, ktoré obývali.
Svedkom LeWittovej nástennej kresby je pohľad na logiku premenutú v poéziu. Či už šlo o surovú, rytmickú repetitivitu nájdenú v diele Black with White Lines, Vertical Not Touching alebo o živú, exuberantnú energiu diela Wall Drawing #1om: arcs, circles and bands, jeho práca využívala silu čiary na ovládnutie priestoru. Tieto kusy často spoliehali na systém logických, často matematických inštrukcií, ktoré viedli asistentov alebo muzeálnych pracovníkov pri ich výrobe. Táto metóda demokratizovala akt tvorby a zároveň pozdvihla dôležitosť konceptu, čím zabezpečila, že umelecké dielo existuje primárne ako intelektuálny iskier predtým, než sa vôbec dotkne steny.
Počas svojej produkčnej kariéry, ktorá trvala desiatky rokov a zahŕňala majstrovstvo v grafike, fotografii a inštalácii, LeWitt zostal neochvakiteľne verný svojej záväznosti k jasnosti a presnosti. Jeho schopnosť nájsť hlbokú krásu v najjednoduchších formách – ako je pôsobivá biela Pyramída alebo komplexné, farebné rytmy jeho nástenných prác vytvorených voskovými kreidlami – redefinovala estetické hranice neskorého 20. storočia. Dokázal, že umenie môže byť zbavené ega aj ornamentu, no stále si môže zachovať dušu, ktorá hlboko rezonuje s ľudskou túžbou po poriadku a objavovaní.
Historický význam Sol LeWitta sa nedá preháňať. Poskytol slovnú zásobu generáciám umelcov na preskúmavanie hraníc medzi myšlienkou a hmotou. Jeho odkaz žije v každom múzeu a galérii, kde sa çiziar medzi tvorcom a vykonačom rozmazáva a kde je sila myšlienky uznávaná ako najvyšší prostriedok. Keď sa pozrieme späť na jeho život, od jeho začiatkov v Hartforde až po jeho posledné dni v New Yorku v roku 2007, vidíme človeka, ktorý nekonal len umenie, ale ktorý nás naučil, ako vidieť hlbokú architektúru samotnej myšlienky.
1928 - 2007 , USA
Zostaňte v obraze s najnovšími správami zo sveta umenia, exkluzívnymi ponukami a nápormi na dekoráciu.
Povedzte nám o svojom projekte a naši odborníci na umenie vám pripravia 3 personalizované návrhy umeleckých diel.
Nechajte si od nás vybrať 3 možnosti priamo pre vás – zadarmo!
Náhľad
Odoslať
Zdieľať
Podrobnosti o dielo
Stiahnuť
Podobné diela
RTG skúška
Prezentácia
Zobraziť viac
Možnosť skla je dostupná len pri rozmeroch pod 110 cm
