Музейна якість друку جيкле або на полотні з оперативним виготовленням та різноманітними варіантами фінішної обробки.
Обирайте з наших стандартних розмірів, що відповідають оригінальним пропорціям твору мистецтва.
Ви можете вказати власні розміри, щоб репродукція ідеально підійшла до конкретної рами або інтер'єру. Якщо обраний вами розмір не відповідає пропорціям оригіналу, ми або обріжемо полотно, або розширимо зображення за допомогою дзеркального відображення чи суцільної заливки країв. Перед початком виробництва вам буде надіслано цифровий макет для затвердження.
Будь ласка, зверніть увагу, що попередній перегляд на екрані не відображає фактичне обрізання або розширення. Тільки макет точно покаже фінальну композицію.
Хоча можливість замовлення індивідуальних розмірів доступна, ми рекомендуємо обирати формат із попередньо визначеного списку, щоб зберегти оригінальні пропорції.
Доставка по всьому світу () за 2 тижні замість стандартних 4/5 тижнів. (27 Липень)
Activity
Розмір репродукції
Patrocinio Barela (1900–1964) stands as a singular figure in twentieth-century Hispanic New Mexican art, recognized by scholars and artists alike as the inaugural Mexican-American artist to achieve widespread acclaim. Born around 1900—precise birthdates remain elusive—Barela’s formative years unfolded amidst hardship and itinerant labor, shaping his artistic vision profoundly.
His early life was marked by profound loss; both his mother and younger sister succumbed to illness before he reached adolescence. Largely self-educated, Barela pursued formal schooling for mere weeks, demonstrating an innate aversion to structured learning. He embarked on a nomadic existence as a steelworker, miner, railroad laborer, farmhand, and unionized carpenter—experiences that instilled in him a deep understanding of the human condition.
In 1930, he married Maria Sanchez, establishing a family rooted in Taos County, New Mexico. With seven children, Barela’s domestic life mirrored the turbulent currents of his broader world. Legend recounts that a priest encouraged him to repair a damaged wooden santo—a figure of St. Anthony—sparking his lifelong passion for wood carving.
His artistic journey commenced in 1931, propelled by an instinctive affinity for juniper and cedar. Barela’s distinctive style diverged markedly from the traditional santero practice of replicating centuries-old polychrome prototypes; instead, he crafted sculptures imbued with expressive primitivism, surrealism, and a palpable emotional resonance.
The Works Progress Administration (WPA) played an instrumental role in nurturing Barela's talent. Assigned to a horse-drawn cart, he participated in the Public Works of Art Project (PWAP), gaining recognition from critics nationwide—particularly Henry Moore, who likened his sculptures to those originating in Africa and Oceania.
Time magazine hailed Barela as “the discovery of the year,” cementing his place in art history. Two subsequent exhibitions showcased his work at the San Francisco Golden Gate Exposition and the American Art Today show at New York’s World’s Fair, further establishing him as a national sensation. His unwavering dedication to carving—despite facing considerable personal challenges—inspired generations of Hispanic New Mexican artists.
Barela's legacy extends beyond his artistic output; he fostered a family of artists who continue the tradition of crafting sacred objects from juniper and cedar. Today, his sculptures are treasured collector’s items, embodying a singular aesthetic that continues to captivate audiences worldwide.
1900 - 1964
Розкажіть нам про свій проєкт, і наші експерти з мистецтва підготують для вас 3 персоналізовані пропозиції щодо творів мистецтва.
Дозвольте нам підібрати 3 варіанти спеціально для вас — безкоштовно!