x
Huile sur toile peinte à la main, avec cadre et dimensions personnalisés, réalisée sur commande par nos artistes.
Choisissez parmi nos formats prédéfinis qui respectent les proportions originales de l’œuvre.
Vous pouvez saisir vos propres dimensions pour l'adapter à un cadre ou à un espace spécifique. Si la taille sélectionnée ne correspond pas aux proportions de l'image d'origine, nous recadrerons l'œuvre ou prolongerons la peinture avec des éléments peints à la main supplémentaires. Une maquette numérique vous sera envoyée pour approbation avant le début de la production.
Veuillez noter que l'aperçu à l'écran ne reflète pas le recadrage ou l'extension réels. Seule la maquette montrera fidèlement la composition finale.
Bien que des tailles personnalisées soient disponibles, nous vous recommandons de sélectionner une dimension dans la liste prédéfinie afin de préserver les proportions d'origine.
Livraison dans le monde entier () en 3 à 4 semaines au lieu des 5 semaines habituelles. (23 juillet). Aucune concession sur la qualité.
Lotus Dome
Format de reproduction
Daan Roosegaarde, né à Nieuwkoop, aux Pays-Bas, en 1979, n'est pas un simple artiste ; c'est un pionnier qui trace une nouvelle voie là où l'art, la technologie et la responsabilité sociale convergent. Son travail transcende les frontières traditionnelles de l'expression artistique pour devenir des expériences immersives qui suscitent la réflexion, inspirent l'action et redéfinissent notre relation avec l'environnement. Le parcours de Roosegaarde a débuté par une formation académique à l'Institute for the Arts d'Arnhem, suivie d'études à l'Académie des Beaux-Arts d'Enschede et au Berlage Institute de Rotterdam – autant d'institutions qui ont jeté les bases de son approche multidisciplinaire.
Ses premières explorations, telles que 4D-PIXEL, un « mur intelligent » réagissant au son et au mouvement, ont révélé la fascination de Roosegaarde pour l'interactivité. Ce travail précoce, développé en collaboration à l'AKI Enschede, a démontré sa capacité à fusionner la technologie de manière fluide avec la forme artistique. Cependant, c'est la fondation du Studio Roosegaarde en 2007 qui lui a véritablement permis de réaliser sa vision ambitieuse. Le studio est rapidement devenu célèbre comme un « laboratoire de design social », dédié à la création de projets répondant aux enjeux contemporains les plus pressants – l'air pur, l'eau, l'énergie et l'espace – en utilisant la lumière comme langage principal. Roosegaarde ne se laisse pas enfermer par l'étiquette d'« artiste » ; il est designer, innovateur et conteur, utilisant sa plateforme pour initier le dialogue et impulser le changement.
Au cœur de la philosophie de Roosegaarde se trouve le concept néerlandais de Schoonheid – un mot englobant à la fois la « beauté » dans son sens créatif et la « propreté », faisant référence à la pureté environnementale. Cette dualité imprègne chaque aspect de son œuvre, des formes esthétiquement frappantes de ses installations à leur engagement profond envers la durabilité. Il est convaincu que susciter la curiosité pour un monde meilleur est primordial ; les individus sont moins sensibles aux statistiques qu'aux expériences qui enflamment leur imagination. Cette conviction se manifeste dans des projets révolutionnaires comme le Smog Free Project, qui ne se contente pas de mettre en lumière la pollution atmosphérique mais lutte activement contre elle, transformant les particules de smog capturées en de magnifiques bijoux – un symbole tangible de transformation et d'espoir. D'autres œuvres notables, telles que Waterlicht, une inondation virtuelle qui sensibilise à l'élévation du niveau de la mer, et le VAN GOGH PATH, une piste cyclable lumineuse alimentée par l'énergie durable, illustrent parfaitement cet engagement.
L'impact de Roosegaarde s'étend bien au-delà des Pays-Bas. Ses projets ont été exposés à l'échelle internationale dans des institutions prestigieuses telles que le Design Museum de Londres, le Stedelijk Museum d'Amsterdam et la Tate Modern, captivant les publics du monde entier. Il a reçu de nombreuses distinctions, notamment le Dutch Design Award et le World Technology Award, consolidant sa position de figure de proue de l'art et du design contemporains. Au-delà des expositions et des prix, Roosegaarde partage activement sa vision sur la scène mondiale, agissant en tant que Jeune Leader Mondial au Forum Économique Mondial, professeur à l'Université Tongji de Shanghai, et collaborant même avec l'équipe d'innovation de la NASA. Ses conférences TED ont touché des millions de personnes, inspirant une nouvelle génération d'artistes et de designers à embrasser la responsabilité sociale et à explorer le potentiel de la technologie pour un changement positif.
Roosegaarde ne cherche pas à créer une utopie ; il prône plutôt la protopie – une philosophie axée sur des améliorations progressives. Il croit en un progrès tangible, étape par étape, vers un avenir plus durable et équitable. Son travail ne repose pas sur de grandes déclarations, mais sur l'éveil des conversations, la promotion de la collaboration et la démonstration du pouvoir du design pour relever les défis du monde réel. De l'URBAN SUN, purifiant les espaces publics pendant la pandémie de COVID, à l'initiative SEEING STARS, qui consiste à éteindre les lumières de la ville pour révéler le ciel nocturne, Roosegaarde recherche constamment des solutions innovantes qui améliorent la vie quotidienne et nous reconnectent avec le monde naturel. Il est un véritable visionnaire, nous rappelant que la beauté et la fonctionnalité ne sont pas mutuellement exclusives, mais constituent plutôt les composantes essentielles d'un avenir plus radieux.
1979 - , Pays-Bas
Parlez-nous de votre projet et nos experts en art vous proposeront 3 suggestions d'œuvres personnalisées.
Laissez-nous sélectionner 3 œuvres rien que pour vous – Gratuit !