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What topics does No. 21 explore?

abstraction, color theory, emotion, minimalism, expressionism, canvas texture, geometric forms

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Reproduction de peinture à l'huile
Mark Rothko
Nombre 21

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Nombre 21

Huile sur toile
Décoration murale
Color Field Painting
1949
Moderne
203.0 x 100.0 cm
MoMA - Museum of Modern Art

Découvrez 'Nombre 21', une œuvre emblématique de Mark Rothko datant de 1949 et représentant une transition vers la peinture à champs couleur. Explorez sa beauté abstraite et son émotion profonde.

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Explorez la vie et l'œuvre de Mark Rothko (1903-1970), un peintre essentiel de l'Expressionnisme Abstrait. Découvrez ses icônes peintures à champs de couleurs, sa profondeur émotionnelle et son impact durable sur l'art moderne. #ExpressionnismeAbstrait #PeintureChampDeCouleurs #Rothko #HistoiredeLArt

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Reproduction à l'huile faite à la main

Huile sur toile peinte à la main, avec cadre et dimensions personnalisés, réalisée sur commande par nos artistes.

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Exemples de personnalisation : remplacer un visage par la photo du client ; ajouter un animal de compagnie (par exemple, remplacer un chat par un chien) ; inclure un message caché en arrière-plan ; modifier le paysage ou les éléments de l'arrière-plan.
Après la commande, l’équipe BuyPopArt.com contactera le client par e-mail pour obtenir ses instructions et lui fournira une maquette d’aperçu.

Artiste senior d'élite (plus de détails, de finesse et un temps de production supplémentaire) + $100

Sans cartel d'œuvre

Plaque en bronze gravée avec le nom de l'artiste et le titre traduit du tableau. Taille : 9x2 cm. + $10

Plaque en acrylique transparent avec informations sur l'œuvre gravées en UV noir et code QR. Dimensions : 10 × 15 cm. + $30

Plaque en acrylique noir avec texte gravé en blanc présentant les informations sur l'œuvre et un code QR. Dimensions : 10 × 15 cm. + $30

Détails de la plaque en bronze gravée

This elegant plaque features the artist's name and the title of the artwork, finely engraved for a timeless presentation.

It is made from bronze with a refined, elegant finish. The text is precisely laser-engraved for a sharp and permanent result. Measuring 9x2 cm, the plaque is compact yet easy to read. It's built to be durable and scratch-resistant, offering a professional, museum-quality look. Mounting is simple thanks to the included adhesive backing.

Détails de la plaque en acrylique transparent

The plaque includes essential engraved details such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used-like oil on canvas or watercolor-a brief description of the piece, and a QR code that links to the complete artwork information.

It is crafted from clear acrylic, offering a sleek, modern appearance. The text is UV-engraved in black to ensure strong visual contrast. With a size of 10x15 cm, it ensures optimal readability. It comes equipped with two metal hooks for secure wall mounting. The plaque is designed to be weather-resistant, making it suitable for various environments, and it includes interactive features that work seamlessly with smartphone scanning.

Détails de la plaque en acrylique noir

This elegant plaque includes engraved information such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used (like oil on canvas or watercolor), a short description of the artwork, and a QR code for quick access to more information.

The plaque itself is made from refined black acrylic with a premium finish. The text is laser-engraved in white for high contrast and readability. Its size is 10x15 cm, designed to be easy to read. It comes with two metal hooks for professional mounting. The design is sleek and fits any interior style. It is also weather-resistant and durable, with built-in digital integration for mobile compatibility.

Sans vernis brillant

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Nombre 21

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ExclamationCircle Pour les œuvres d’art ou reproductions dont l'un des côtés dépasse 105 cm (environ 41 pouces), le cadre sera expédié sous forme de kit à assembler. Cette méthode garantit une livraison sécurisée et prévient tout risque de dommage pendant le transport.

Toutes les baguettes en bois massif sont incluses, découpées avec précision à la taille requise.
Assemblage facile à l'aide des vis fournies — sans colle nécessaire.
Guide de montage inclus ; l'installation prend moins de 10 minutes avec un tournevis standard.

Important :
Le tendage de la toile sur le châssis assemblé peut nécessiter l'utilisation d'une pince à tendre les toiles, laquelle n’est pas incluse dans le kit. Cet outil permet de garantir une tension optimale et une finition professionnelle.

Cartel

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Vernis de protection

Vernis brillant (intensifie les couleurs, protège de la lumière et de l'humidité)

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Personnaliser mon œuvre

Exemples de personnalisation : remplacer le visage par une photo du client ; ajouter un animal de compagnie (par exemple, remplacer un chat par un chien) ; inclure un message caché en arrière-plan ; modifier le paysage ou les éléments d'arrière-plan.

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Livraison express

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-

Livraison express

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Prix total final

-

En bref

Influences: Surrealism
Location: The Metropolitan Museum of Art
Year: 1949
Subject or theme: Emotional Depth
Medium: Oil on Canvas
Artist: Mark Rothko
Dimensions: 203 x 100 cm

Quiz d'art

Chaque question ne comporte qu'une seule bonne réponse.

Question 1:

What artistic movement is Mark Rothko primarily associated with?

Cubism

Surrealism

Color Field Painting

Question 2:

In what year was 'No. 21' created?

1920

1949

1965

Question 3:

What is the dominant color palette employed in this painting?

Yellow and Green

Red and Yellow

Red and Blue

Question 4:

The image shows the artwork displayed in a museum. What does this framing contribute to our understanding of the piece?

It obscures details of the painting.

It enhances its visual impact and depth.

It minimizes the importance of the artist's name.

Question 5:

Rothko’s early life experiences influenced his artistic vision. What was a significant factor shaping his formative years?

His fascination with classical sculpture.

The prevalence of Impressionist landscapes.

The anxieties surrounding Jewish identity and antisemitism.

Description de l'œuvre

Une fenêtre sur la profondeur existentielle : examen de l'œuvre No. 21 de Mark Rothko

Le tableau « No. 21 », créé en 1949 par Mark Rothko, s'impose comme une pierre angulaire de l'abstraction Color Field et incarne les angoisses profondes qui ont nourri sa vision artistique. Bien plus qu'un simple assemblage de pigments sur toile, il représente une confrontation délibérée avec les questions fondamentales de l'existence humaine — un héritage né d'expériences formatrices ancrées dans ses racines juives d'Europe de l'Est et façonnées par des transitions de vie significatives. Cette œuvre méticuleusement élaborée invite à la contemplation et offre un aperçu de l'exploration profondément personnelle de Rothko sur le deuil, le déracinement et la quête de réconfort face à l'incertitude.

Sujet : Au premier regard, « No. 21 » présente des blocs de couleur rectangulaires d'une simplicité trompeuse — un cramoisi profond surmonté d'un indigo sourd — créant une étendue éthérée qui domine la composition. L'absence d'imagerie reconnaissable force le spectateur à s'engager directement avec l'émotion et l'intuition, plutôt que de s'appuyer sur des indices visuels pour l'interprétation.
Style et technique : La méthode de Rothko était révolutionnaire par son rejet de l'art représentatif traditionnel. Il a obtenu son effet emblématique grâce à un processus de superposition connu sous le nom de « mouillé sur mouillé », appliquant de fines lavis de pigments sur des couches précédemment posées, les laissant s'estomper et fusionner subtilement au fil du temps. Cette technique contribue à la luminescence brumeuse de la peinture et lui confère une qualité presque méditative.

Contexte historique : La naissance de la Color Field Painting

« No. 21 » a émergé durant une période d'intense expérimentation artistique après la Seconde Guerre mondiale, coïncidant avec l'essor de la peinture Color Field — un mouvement mené par des artistes tels que Rothko et Barnett Newman. Ce changement stylistique répondait au désenchantement de l'Europe d'après-guerre et cherchait à exprimer des états émotionnels profonds à travers la couleur pure plutôt que par une narration ou une représentation figurative. L'influence du bouddhisme Zen et de la philosophie orientale est palpable dans l'approche de Rothko, reflétant son désir de transcender la pensée rationnelle pour accéder à un royaume de sentiments primordiaux.

Symbolisme : Les couleurs elles-mêmes sont chargées d'une signification symbolique. Le cramoisi représente la passion, la vitalité et peut-être même l'instinct primaire, tandis que l'indigo incarne l'introspection, la mélancolie et la contemplation spirituelle. Ensemble, elles créent une tension harmonieuse qui reflète les complexités de l'expérience humaine.
Impact émotionnel : Les critiques ont constamment décrit « No. 21 » comme une œuvre émotionnellement saisissante, capable d'évoquer des sentiments d'émerveillement, de tristesse et de transcendance. Rothko visait à contourner totalement l'analyse intellectuelle, faisant confiance au subconscient du spectateur pour répondre directement à la présence visuelle de la peinture.

Un héritage d'une intensité tranquille

« No. 21 » continue de résonner auprès des publics d'aujourd'hui grâce à sa capacité durable à provoquer la contemplation et à évoquer une émotion viscérale. Son élégance sobre — caractérisée par un mélange magistral de couleur, de texture et de simplicité compositionnelle — consolide la position de Rothko comme l'un des artistes les plus influents du XXe siècle. Les reproductions de cette œuvre emblématique offrent l'opportunité de découvrir directement la beauté profonde et la puissance contemplative de la Color Field painting, transportant les spectateurs dans un royaume où la sensation visuelle transcende la description verbale. Explorez « No. 21 » de Mark Rothko au Metropolitan Museum of Art pour une rencontre artistique inoubliable.

Biographie de l'artiste

enfance et influences

Mark Rothko (Marcus Rothkowitz), un artiste américain renommé, est né le 25 septembre 1903 à Dvinsk, Lettonie. Sa famille a immigré aux États-Unis lorsqu'il n’avait que dix ans. Ce changement culturel aura influencé plus tard son style artistique.

évolution artistique

Le travail précoce de Rothko était caractérisé par l’expressionnisme abstrait, un style qui mettait l’accent sur le processus de création d'une œuvre d'art plutôt que sur le produit final. Ses peintures, telles que No. 18 (1948) et Untitled (1948), mettaient en valeur son approche unique de la couleur et de la forme.

Champ de couleurs : L'utilisation par Rothko de champs de couleurs audacieux et rectangulaires, souvent en contraste saisissant les uns avec les autres, créait une sensation de profondeur et d’émotion.
Structure organique : Ses peintures semblaient respirer la vie, comme si les couleurs étaient des entités vivantes.

œuvres notables et expositions

No. 10 (1950), une peinture qui marquait un tournant significatif dans le style de Rothko, est maintenant au sein de la collection du Museum of Modern Art.
Les Seagram Murals, une série de peintures commandées pour le restaurant Four Seasons, mettait en valeur la capacité de Rothko à adapter son style à différents environnements.
No. 3 (1950), une peinture qui exemplifie l'utilisation par Rothko de champs de couleurs audacieux et rectangulaires.

vie tardive et héritage

La vie de Rothko a été marquée par des luttes contre la santé mentale et un mariage tumultueux. Il est décédé le 25 février 1970, à l'âge de 66 ans. Malgré ses difficultés, Rothko a laissé une marque indélébile sur le monde de l’art. Ochre et rouge sur rouge (champ de couleurs), une peinture qui met en valeur l'approche unique de Rothko à la couleur, peut être trouvée dans la collection BuyPopArt.com. La page Wikipédia de Mark Rothko fournit des informations supplémentaires sur sa vie et son style artistique.

Mark Rothko

1903 - 1970 , Lettonie

En bref

Artistes Influents:
- Sigmund Freud
- Marcel Proust
Date De Décès: 25 février 1970
Date De Naissance: 25 septembre 1903
Influences Artistiques:
- Minimalisme
- Art contemporain
Lieu De Naissance: Daugavpils, Lettonie
Mouvement Artistique: Expressionnisme abstrait
Nationalité: Américaine
Nom Complet: Mark Rothko / Marcus Rothkowitz
Œuvres Notables:
- No. 18 (1948)
- No. 10 (1950)
- Murals Seagram
- White Center (1957)

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Populaire
Technique
Mouvement artistique
Format
Époques artistiques
Ambiance émotionnelle
Usage
Couleurs dominantes

Description de la pièce

Biographie de l'artiste

Options d'encadrement

White $1

Blurside $1

Extended $1

P118B $10

P118H $10

P118W $10

P438Z $10

P508JH $12

P508YH $12

P805H $10

P805Z $10

P919BZ $10

P919G $10

P919XJ $10

P959ZH $10

P968JZ $12

W106C $8

W218G $10

W218JH $8

W218Y $10

W307PJ $10

W316G $10

W316PJ $8

W316Y $10

W398PJ $8

W4111J $10

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W500JH $15

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Plaques et supports

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