Contemporary Minimalism
2009
128.0 x 80.0 cm
Musée du Nasher à Duke UniversitéHuile sur toile peinte à la main, avec cadre et dimensions personnalisés, réalisée sur commande par nos artistes. ( Switch to Print
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Vous pouvez saisir vos propres dimensions pour l'adapter à un cadre ou à un espace spécifique. Si la taille sélectionnée ne correspond pas aux proportions de l'image d'origine, nous recadrerons l'œuvre ou prolongerons la peinture avec des éléments peints à la main supplémentaires. Une maquette numérique vous sera envoyée pour approbation avant le début de la production.
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Bien que des tailles personnalisées soient disponibles, nous vous recommandons de sélectionner une dimension dans la liste prédéfinie afin de préserver les proportions d'origine.
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William Cordova est un praticien culturel contemporain et artiste interdisciplinaire né en 1969 à Pueblo Libre (Lima), au Pérou. Son travail explore les thèmes de l’identité, de la mémoire et de la justice sociale à travers une grande variété de médias.
Les années formatrices de Cordova au Pérou ont profondément influencé sa perspective artistique. Il a obtenu un BFA (Bachelor of Fine Arts) à l'École des arts du Institute of Art de Chicago en 1996, jetant les bases de ses futures explorations. Pour approfondir ses études, il a obtenu un MFA (Master of Fine Arts) à Yale University en 2004, consolidant son engagement envers l'innovation artistique et la pensée critique.
Le parcours artistique de Cordova est caractérisé par une volonté d’expérimenter avec des matériaux et des approches diversifiés. Son travail incorpore souvent des éléments de sculpture, de peinture, d'installation et de performance. Il puise son inspiration dans son héritage péruvien, l'histoire latino-américaine et les problèmes sociaux contemporains. Bien que des artistes spécifiques qu’il cite directement ne soient pas largement documentés, sa pratique résonne avec les héritages de l'art conceptuel et des installations spécifiques au site.
Le travail de Cordova s'engage constamment avec les thèmes suivants :
Son style est caractérisé par sa nature interdisciplinaire, combinant l’expérimentation formelle avec un contenu critique. Il utilise fréquemment des objets trouvés et des matériaux du quotidien pour transformer ces derniers en déclarations puissantes sur le monde qui nous entoure.
Cordova a établi une présence significative dans le monde de l'art grâce à de nombreuses résidences d'artistes et expositions. Il a été artiste résident dans des institutions prestigieuses, notamment :
Son travail a été exposé de manière étendue aux États-Unis, en Amérique latine, en Europe et en Asie. Parmi les expositions notables figurent la 8e et la 10e Biennale Whitney et l'exposition Greater New York du Museum of Modern Art/PS1 en 2010. En 2011, il a présenté sa première exposition solo en Europe, “Yawar Mallku : Royalty.”
Le travail de Cordova est conservé dans les collections publiques de musées importants, notamment :
L'importance de Cordova réside dans sa capacité à franchir les divisions culturelles et à aborder les problèmes sociaux urgents grâce à une expression artistique convaincante. Il représente une voix essentielle au sein de l’art contemporain, offrant des perspectives nuancées sur l’identité, l’histoire et la condition humaine.
1969 - , Pérou
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