2001
57.0 x 77.0 cmKézzel festett olajvastú vászon, az Ön által választott méretben és keretben, művészeink készítik meglévőre. (
Switch to Print Switch to Image)
Válasszon előre meghatározott méreteink közül, amelyek megfelelnek a műalkotás eredeti arányainak.
Ön megadhat saját méreteket egy adott kerethez vagy térhez igazításhoz. Ha a kiválasztott méret nem egyezik az eredeti kép arányával, akkor a műalkotást levágjuk, vagy további kézzel festett elemekkel meghosszabbítjuk a festményt. A gyártás megkezdése előtt küldünk Önnek egy digitális előnézetet jóváhagyásra.
Kérjük, vegye figyelembe, hogy a képernyőn megjelenő előnézet nem tükrözi a tényleges vágást vagy kiterjesztést. Csak az előnézet fog pontosan mutatni a végső kompozíciót.
Bár egyedi méretek állnak rendelkezésre, javasoljuk, hogy válasszon egy méretet az előre meghatározott listából az eredeti arányok megőrzése érdekében.
Világszerte elérhető szállítás () 3-4 hét alatt a szokásos 5 hét helyett. (29 július). A minőség nem kérdőjelezhető.
Containment
A reprodukció mérete
From New York City, Steve Benedetto is a painter of abstract and non-objective designs, many of them geometric and in his words, “a collision of forces—a reactive experience to elements thrown on the surface.” (St. Louis)
Of his work, Sarah Schemerler wrote in a review November 2000 in Art in America:
"Steve DiBenedetto isn't afraid of much. His exuberant paintings are expressionist almost to the point of ugliness, splattered, scraped, encrusted with loyers of oily, pell-mell pigment. But even as this 42-year-old artist (who was included in the Venice Biennale at 23) takes an anything-goes attitude toward his craft, he never lets things get out of hand.”
He attended Yale University in 1979 on a fellowship for the Summer Program of Music & Art, and the next year earned a BFA at the Parsons School of Design.
Steve DiBenedetto’s artistic journey began with an interest in exploring formal relationships—bold squares and rectangles rendered in saturated hues—reflecting the stylistic currents of the time. However, he swiftly abandoned these constraints, embarking on a quest to synthesize disparate visual elements—decaying structures alongside fantastical machines, unsettling organic forms intertwined with intricate mechanical constructions.
His distinctive artistic vision draws inspiration from Surrealism, particularly the work of René Magritte, and incorporates techniques honed over decades of experimentation. He utilizes digital painting software to create stunningly detailed images that capture the essence of decay and surreal beauty. His meticulous layering process allows him to build up textures and colors with remarkable precision, resulting in artworks that possess a palpable sense of atmosphere.
A cornerstone of Dibenedetto’s oeuvre is ‘Darkopter,’ a monumental digital sculpture depicting an octopus grappling with a helicopter—a striking visual metaphor for struggle and dominance. Alongside this ambitious project, he achieved considerable acclaim for ‘Containment,’ a series of paintings exploring the concept of confinement and psychological vulnerability.
Dibenedetto’s contribution to contemporary art extends beyond his individual creations; he actively fosters artistic dialogue through collaborations and exhibitions. His work has been showcased internationally, cementing his reputation as a visionary artist who consistently pushes boundaries and challenges conventions.
Maradjon naprakész a legfrissebb művészeti hírekkel, exkluzív ajánlatokkal és dekorációs ötletekkel.
Írja le nekünk projektjét, és művészeti szakértőink 3 személyre szabott műalkotási javaslatot készítenek Önnek.
Hagyjuk, hogy mi válogassunk ki Önnek 3 legjobb opciót – Ingyenesen!
Preview
Megosztás
Megosztás
Részletek
Letöltés
Hasonló alkotások
X-ray felvétel
Diavetítés
Tovább olvasom
Az üvegkeretes opció csak 110 cm alatti méretben érhető el
